italiastraordinaria webmagazine

firenze_for the love of god @ palazzo vecchio

2010-11-26T17:43:00.003+01:00

Palazzo Vecchio, sede del governo cittadino e uno dei simboli della città di Firenze, si apre a una mostra eccezionale. Il pubblico potrà ammirare FOR THE LOVE OF GOD, il teschio di diamanti del celebre artista inglese Damien Hirst, esposto nella Camera del Duca Cosimo passando attraverso lo Studiolo di Francesco I de’ Medici, solitamente visitabile solo su prenotazione, in un confronto irripetibile fra la maestosità dell'arte rinascimentale e un opera contemporanea.
Quattrocentocinquanta anni dopo, lo studiolo di Francesco I torna così ad essere l’epicentro di una piccola rivoluzione. Laddove il secondo Gran Duca testava i limiti della scienza del XVI secolo, Damien Hirst anticipa il sogghigno della vita eterna, annunciandofor the l il grande trasloco dell’immortalità dal regno dei cieli a quello degli uomini, apoteosi finale di ciò che Giovanni Stradano raffigurò proprio sulle pareti dello studiolo.
For the Love of God è un calco di platino di un teschio umano in scala reale tempestato di 8.601 diamanti al massimo grado di purezza o con pochissime imperfezioni, per un totale di 1.106,18 carati. Sulla fronte è incastonato un grande diamante rosa a forma di goccia anche noto come “la stella del teschio”. I denti sono stati ricavati da un cranio vero del Settecento acquistato da Hirst a Londra.
Da quando è stato creato, For the Love of God è stato esposto solo due volte prima dell’evento fiorentino. Dopo la presentazione inaugurale al White Cube di Londra (la galleria di Damien Hirst) nel 2007, l’opera è stata al Rijksmuseum di Amsterdam nel 2008 attirando più di 250.000 presenze.
Promosso dal Comune di Firenze, Assessorato alla Cultura e alla Contemporaneità e dai Musei Civici Fiorentini, l’evento è curato da Francesco Bonami.

FOR THE LOVE OF GOD
Palazzo Vecchio
Piazza della Signoria 1
50122 Firenze
26 novembre 2010 – 1 maggio 2011
Aperto tutti i giorni (chiuso giovedì pomeriggio)
Tel. +39 055055

Biglietti
Museo+Studiolo+Mostra Hirst
Intero € 10,00
Ridotto € 8,00
Scuole € 3,00

www.hirst.it
www.comune.fi.it

milano_new location serra lorenzini

2010-10-11T09:24:00.010+02:00

SERRA LORENZINI

14 OTTOBRE / dalle ore 18
c/o Serra Lorenzini
via dei Missaglia 44/2, angolo via De Andrè
20142 Milano
MM2 Abbiategrasso / tram 3-15
www.serralorenzini.it

*

Cocktail di presentazione della serra-location, dei suoi spazi, servizi e partner creativi
agli addetti ai lavori, uffici pr, agenzie eventi, uffici stampa, stylist, etc..

*

R.S.V.P.
location@serralorenzini.it
Tel. 0289656837
Cell. 3478026672

firenze_21° florence dance festival @ museo del bargello

2010-07-12T11:13:00.002+02:00

Dal 12 al 30 luglio torna il Florence Dance Festival, con un programma ricco di appuntamenti, ospitati quest'anno nell'affascinante cortile del Museo del Bargello.
Sicuramente da non perdere in questa 21° edizione, oltre alla Florence Dance Company, due tra le compagnie italiane di maggior prestigio: Aterballetto e il Balletto del Teatro di Torino.
Grande attesa per la compagnia fiorentina diretta da Marga Nativo e Keith Ferrone, che presenterà Divina.com, uno spettacolo multimediale, tra coreografia, musica dal vivo e video, ispirata al poema di Dante Alighieri, la Divina Commedia, e all’arte trascendentale di Adi Da Samraj.
Occasione quasi unica, quella di ammirare a Firenze, la compagnia Aterballetto, che offrirà al pubblico del festival lo spettacolo Casanova, frutto della geniale mente di Eugenio Scigliano.
Caravaggio sarà invece la coreografia, intensa e seducente come le tele carnali del famoso pittore, proposta da Matteo Levaggi e dalla sua compagnia, il Balletto del Teatro di Torino.
Ad impreziosire ulteriormente il cartellone del festival, saranno le coreografie di compagnie italiane e internazionali che garantiranno all’affezionato pubblico un’ampia panoramica di generi e stili.
Programma completo su www.florencedance.org

21° florence dance festival
www.florencedance.org

biglietti: intero 25€ ridotto 20€ studenti 15€
(sull'acquisto di due spettacoli il terzo è omaggio)
prevendita: circuito regionale box office

www.boxol.it
info: florence dance festival 055 289276 – 392 9124363

info@florencedance.org

firenze_gianfranco ferré is not dead, fashion system is @ luisaviaroma

2010-06-16T17:45:00.004+02:00

Gianfranco Ferré e Luisaviaroma lanciano un nuovo progetto presentato da Andrea Panconesi al pubblico internazionale durante la 78a edizione di Pitti Immagine Uomo a Firenze.

Per l’occasione, il multibrand fashion retailer riconosciuto come luogo di sperimentazione e di cultura contemporanea espone “NEO”, un’istallazione di Felice Limosani che, con il linguaggio della lighting art, mette in scena un messaggio provocatorio e simbolico:

GIANFRANCO FERRE’ IS NOT DEAD, FASHION SYSTEM IS !

L’intenzione espressiva dell’opera si ispira liberamente all’uomo Gianfranco Ferré che incarnò i valori senza tempo della ricerca del nuovo, della creatività come eccellenza e della cultura del bello. Nello stesso tempo evoca con un paradosso le neo necessità del “grande sistema moda”. Un’idea che includa nuovi saperi, che richiami linguaggi diversi, ma soprattutto un’idea di realtà condivisa con il design, il web e le avanguardie artistiche.

Arte, luce e concetto sono gli elementi attraverso cui Felice Limosani interpreta i valori inconfondibili di Gianfranco Ferré, definito da un’eleganza essenziale, rigorosa e sofisticata che continua a ispirare il nuovo percorso del brand.

Un concetto che segnala l’inizio di un nuovo ciclo e incita al ripensamento di un sistema che deve intrecciarsi con suggestioni, interazioni e segni che arrivano dalle persone attraverso la rete.

Partendo dal tributo all’uomo Gianfranco Ferré, Luisaviaroma intende contribuire al cambiamento, evoluzione e trasformazione della moda. Un fenomeno collettivo, creativo e culturale, con strategie e preferenze rivolte a un pubblico globale con l’innovazione nel sangue e la passione per la moda.

luisaviaroma

via roma, 19/21R

50123 firenze

tel +39 055 21 78 26

milano_le ciliegie di vignola @ CARGO + produttoristraordinari

2010-06-16T12:10:00.006+02:00

Da Cargo due giornate per gustare e scoprire le migliori specialità e per incontrare i produttoristraordinari, veri protagonisti e testimonial dell'evento.

sabato 19 e domenica 20 giugno

10.30-19.30

CARGO

via Meucci, 29

Milano

info: +39 02 27221305

_milano: una serata per l'autismo @palazzina liberty

2010-05-25T14:36:00.001+02:00

Comunicato stampa
Una serata per l’autismo
Venerdì 28 Maggio alle ore 20, alla Palazzina Liberty (largo Marinai d’Italia),
messa a disposizione dal Comune di Milano che, insieme alla Provincia e alla Regione Lombardia, ha concesso il patrocinio all’evento, si svolgerà una serata di sensibilizzazione e raccolta fondi in favore dell'autismo. Testimonial d’eccezione sarà l’attrice Maria Grazia Cucinotta. Il Quartetto d’Archi “Archimia”, con la voce solista di Paola Folli, intratterrà gli ospiti dopo il buffet.
Alle 18 dello stesso giorno si terrà la Conferenza stampa all’Hotel Sheraton (viale Piave 42),
a cui parteciperanno l’Assessore alla Salute, dott. Landi di Chiavenna, in rappresentanza del Comune di Milano che ha sostenuto e patrocinato l’evento, Maria Grazia Cucinotta e i Presidenti della Fondazione e di Angsa Lombardia.
La serata, ad invito, è stata organizzata dalla Fondazione Oltre il Labirinto Onlus, una realtà di recente costituzione e nata in Veneto, cui ha però rapidamente aderito Angsa Lombardia ovvero l’Associazione dei genitori lombarda che fa parte del più ampio circuito associativo di Angsa nazionale. Il “gemellaggio” tra le due organizzazioni nasce dal fatto che si intende dare agli scopi statutari di entrambe una connotazione più dinamica e imprenditoriale al fine di sensibilizzare, far conoscere e suscitare interesse e dibattito sulla grave problematica costituita da questo disturbo cognitivo-comportamentale, incoraggiare le istituzioni a favorire e sostenere la ricerca psico-educativa e medico-genetica inerente la sindrome, mettere in pratica progetti di sollievo, residenzialità, occupazione per le persone con autismo. Questi soggetti sono infatti spesso ignorati dai programmi sanitari e sociali pubblici e soprattutto in età adulta finiscono quasi sempre istituzionalizzati in centri del tutto inadeguati a far fronte ai loro problemi, alimentandone il disagio e la regressione con i pesanti costi sociali che essa comporta.
L’autismo, o meglio i disturbi ricadenti nel più ampio spettro di questa sindrome, è purtroppo in fortissima crescita, al punto che oggi, per ogni 120 nuovi nati, si stima che almeno un bimbo ne sia affetto. Questo disturbo comportamentale, che spesso porta con sé anche altre patologie e ritardo mentale, colpisce soprattutto i maschi, in un rapporto di 4:1 rispetto alle femmine.
Non sono ancora state individuate con esattezza le cause dell’autismo, che sono molto probabilmente di natura neurobiologica. Negli USA, dove il fenomeno è ritenuto molto preoccupante, la ricerca è stata fortemente incoraggiata con importanti erogazioni di risorse finanziarie, mentre in Italia la situazione è decisamente più arretrata e soltanto ora ci si sta accorgendo della gravità della situazione.
L’Associazione dei Genitori lombarda, affiliata alla Fondazione organizzatrice, ha quindi aderito all’idea di questo evento cui Maria Grazia Cucinotta presterà il suo volto e la sua immagine. Ci si attendono importanti sostegni sia di natura economica sia di collaborazione ai progetti in favore delle persone con autismo, progetti che sono già in via di elaborazione e di studio da parte degli enti promotori e dei loro consulenti.

Fondazione Oltre il Labirinto - ONLUS
c/o Angsa LOMBARDIA - Viale Lunigiana, 40 - 20125 Milano
Tel. e Fax 02 67493033 - Mob. 345 5510560 - C.F. 94126440265
segreteria@oltrelabirinto.i t - www.oltrelabirinto.it
c/c bancario: BCC PREALPI - IBAN IT 09 T 08904 62180 021000000850 - BIC ICRAI TRRP40

Ufficio stampa: Respiro Comunicare
Si prega di confermare a:

Marco Tenucci - M. +39 338 6576311 - tenucci@respirocomunicare.it

milano_ nathalie djurberg "snakes know it's yoga" @ galleria giò marconi

2010-05-24T09:11:00.004+02:00

La galleria Giò Marconi è lieta di annunciare la seconda personale di Nathalie Djurberg "Snakes know it's Yoga", dove presenta i suoi lavori insieme ad Hans Berg, suo collaboratore e compositore delle musiche. La mostra si terrà negli spazi al piano terra e seminterrato della galleria dal 1 giugno al 24 luglio 2010.

In mostra 60 pupazzi - sculture, presentate in 41 box in plexiglass su piedistalli di legno, e due nuovi video, accompagnati dalla musica di Hans Berg, che puntualmente ne sottolinea e intensifica il messaggio. Le musiche sono state composte ex novo per la mostra.

Le sculture in plastilina, modellate e vestite dall'artista, ritraggono personaggi - simbolo dell'uomo mistico, con riferimenti alle religioni occidentali e orientali. E' un mondo popolato di martiri, asceti e creature fantastiche che sono alla ricerca dell' illuminazione", religiosa e spirituale: tre uomini si autoflagellano, un uomo anziano e magro pende dal ramo di un albero, un altro si trova nel mezzo di un campo di rigogliosi cactus con lunghe e affilate spine, o ne vediamo uno dissetato da una fata che sembra appena scesa dal cielo e un asceta è sdraiato su un letto di spine.

Dei box in plexiglass che ospitano le sculture, otto hanno un'armatura di neon rosa, blu, gialli, e rossi, che ne segnano il perimetro.
Le strutture verticali su cui poggiano i box, simbolizzano il viaggio catartico dei personaggi dalle tenebre fino al raggiungimento di uno stato di illuminazione spirituale, metaforicamente rappresentato dalla luce che li circonda e li investe.

In uno dei video, realizzati per la mostra con la tecnica in stop motion tipica dell'artista, i protagonisti sono una donna nuda dai capelli rossi e una rana, con cui la donna interagisce.
La rana ha un ruolo di primo piano nella tradizione sciamanica: leccando una rana, che secerne uno speciale veleno, lo sciamano entra in uno s tato mentale psichedelico e può accedere al mondo degli spiriti.

A settembre la mostra si sposta alla Kestnergesellschaft di Hannover, in Germania, dove sarà visitabile fino al 7 novembre 2010.

Nathalie Djurberg è nata a Lysekil, Svezia, nel 1978. Vive e lavora a Berlino.
Nel 2009, Nathalie Djurberg ha partecipato alla 53rd Biennale di Venezia “Fare Mondi” (a cura di Daniel Birnbaum) dove è stata insignita del Leone d'Argento per il più promettente giovane artista.
Tra le sue prossime mostre personali figurano mostre presso il Walker Art Center di Minneapolis, il Camden Arts Centre di Londra, la Julia Stoschek Collection a Duesseldorf.
Nathalie Djurberg ha tenuto mostre personali presso: Fondazione Prada, Milan; Hammer Museum, Los Angeles; Goetz Collection, Munich; Kunsthalle Vienna; MAXXI Museum, Rome; Moderna Museet, Stockholm; Kunsthalle Winterthur; Frye Art Museum, Seattle.
I suoi lavori sono stati presentati in mostre tenutesi presso: K21, Duesseldorf; Deste Foundation, Athens; Deichtorhallen, Hamburg; New Museum, New York; Kunstmuseum, Luzern; Migros Museum, Zurich; MART, Rovereto; Haifa Museum of Art, Haifa; Reina Sofia, Madrid; Kunsthaus Zurich; Whitechapel Gallery, London; Irish Museum of Modern Art, Dublin; Centre Pompidou, Paris; KunstWerke, Berlin; Santa Monica Museum of Art, Santa Monica; Institute of Contemporary Art, Philadelphia; PERFORMA 07, New York; Witte de With, Rotterdam; Guggenheim Museum, New York; ZKM, Karlsruhe; Hamburger Bahnhof, Berlin; Tate Modern, London; Malmo Art Museum, Malmo; MACRO, Rome; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt.

Inaugurazione: martedì 1 giugno 2010 dalle 19.00 alle 21.00
Dal 2 giugno al 24 luglio 2010
Da lunedì a venerdì 10.30-12.30, 15.30-19.00
PressOffice

Cristina Pariset

T.+39 024812584

F +39 024812486

M.+39 3485109589

cristina.pariset@libero.it
cartella stampa

Contemporaneamente presso Peep-Hole si terrà l'inaugurazione di Mario Garcia Torres "I Will Be With You Shortly".
Presso la Galleria Zero finissage di Massimo Grimaldi "Surfaces"
www.galleriazero.it
www.peep-hole.org

Alle ore 21.30 Peep-Hole, Giò Marconi, Mousse e Zero… vi invitano a proseguire tutti insieme la serata al parco di Via Benedetto Marcello (angolo Via San Gregorio) per un piccolo party per festeggiare la stagione estiva.

Fino a sabato 29 maggio sono in corso presso la Galleria Giò Marconi le mostre:

Annette Kelm "Cards and Plates"
Dasha Shishkin "Tizzy"
Group Exhibition "Behind the Curtain"

firenze_opera festival 2010 @ giardino di boboli

2010-05-17T11:57:00.002+02:00

Dal 7 Giugno al 31 Luglio torna la nuova edizione di OperaFestival, che conferma la propria vocazione classica ma al tempo stesso mutevole, presentando quest’anno un ricco programma, fatto di grandi novità nelle suggestive sedi del Prato delle Colonne nel Giardino di Boboli a Firenze e dell’Abbazia di San Galgano a Chiusdino.

Dopo i successi dell’edizione 2009, che ha fatto della manifestazione la più seguita dell’estate, è ai nastri di partenza il cartellone 2010, che presenterà non soltanto opere liriche, ma anche le proposte più interessanti nel panorama del musical internazionale, della danza e della musica leggera di qualità.

Si va dalle opere mozartiane Il flauto magico e Don Giovanni, allo straordinario e poetico Le cirque invisible di Victoria Chaplin e Jean Baptiste Thieree, dal musical Evita di Tim Rice e Andrew Lloyd Webber ai Cramina Burana di Orff; dai concerti della mitica Patty Pravo e della nuova stella Malika Ayane, alle suggestioni del tango argentino con Cinc'Otango.

operafestival

via san francesco, 3

50014 - fiesole

tel. 055 5978309

biglietteria on line: ticket one, vivaticket

box office: firenze, via alamanni 39 – tel. 055.210804

milano_la bottega delle idee @ 1711 contrada resort

2010-04-23T12:23:00.003+02:00

Dal 30 Aprile al 2 maggio presso il 1711 Contrada Resort di Arlate, in provincia di Lecco, La Bottega delle Idee espone la sua collezione di Kimono Furisode, il corrispettivo, per intenderci, dell'abito da gala, indossato dalle maiko, le allieve geisha, arricchito da elaborati motivi che ne coprono l'intera superficie. In concomitanza verrà organizzata la serata Nippon Tonight, una serata che celebra il Giappone in tutto il suo splendore, a partire dal menu fino all'arte teatrale, per immergere gli ospiti nelle atmosfere del Sol Levante.

1711 contrada resort

via fontana, 5
23885 Arlate di Calco (LC)
T. +39 030 9920963
dal 30 aprile al 2 maggio 2010
10.00-20.00
ingresso gratuito

Nippon Tonight

giovedì 29 aprile dalle 20.00

€ 80.00 tutto incluso

prenotazione obbligatoria

+39 039 9920918

italiastraordinaria_flip it!

2010-04-22T16:56:00.005+02:00

da oggi la guida veneziastraordinaria 2009 è interamente consultabile online, per accompagnare tutti, turisti e non, lungo le calli e le callette di questa magica città, pagina dopo pagina, alla scoperta di quei luoghi segreti: realtà originali, innovative e fuori dal comune accuratamente selezionate nell’edizione, con un unico comune denominatore: la straordinarietà.

milano_un mondo di bene @ ristorante muscolo di grano

2010-04-13T17:36:00.002+02:00

Mercoledì 21 aprile 2010 a partire dalle 18.30 a Milano, in via Buonarroti 8 presso il Ristorante Muscolo di Grano di Maria Marangelli si terrà “Un Mondo di Bene” serata benefica di raccolta fondi per la ricostruzione di una scuola in Cile.

Il 27 febbraio 2010, in Cile si è verificato un evento sismico pari per intensità solo allo tsunami dell’Oceano Indiano del 2004. Basti pensare che la potenza scatenatasi al largo della costa cilena è stata 30.000 volte superiore a quella del sisma che ha colpito l’Aquila. Il presidente Cileno ha dichiarato lo “stato di catastrofe”, con circa 50.000 mila edifici danneggiati.

L’Associazione Culturale Alpiandes di Milano e “il Ristorante che… si prende cura di te” uniscono le energie d’amore per organizzare una serata di raccolta fondi destinata alla ricostruzione di una scuola elementare nella provincia di Conception. “La terra della Patagonia, dei grandi contrasti della natura, la terra di Neruda, ha bisogno di noi”.

A partire dalle 18.30, con un biglietto d’ingresso di 20,00 euro (il cui ricavato sarà destinato al progetto di solidarietà), le porte del ristorante saranno aperte e un ricchissimo buffet vegetariano naturale verrà “nutrito” fino alle 22! Invitiamo, chi volesse, a partecipare anche con interventi creativi accanto ai molti artisti che daranno un contributo allo svolgimento di questa speciale serata. Segnalateci la vostra partecipazione telefonando allo 02.48004737 oppure inviando una mail all’indirizzo info@ristorantemuscolodigrano.com.

ristorante muscolo di grano
via buonarroti, 8
20145 milano

18.00-22.00

milano_intervista a gaetano gasperini_SKITSCH store

2010-04-13T11:30:00.006+02:00

Inaugurato in occasione del Salone del Mobile 2009, il primo SKITSCH store si trova nel cuore di Milano, a due passi dal quadrilatero della moda. Un progetto dalla regia tutta italiana ma dal respiro internazionale, come dimostra la recente apertura di una seconda sede in quel di Londra.

In occasione del Salone del Mobile 2010 siamo andati a trovare Gaetano Gasperini, direttore generale, per fargli qualche domanda sul futuro di SKITSCH.

Siete una realtà relativamente giovane. Quale credi che sia il vostro "valore aggiunto", l'elemento che vi distingue maggiormente rispetto alle altre realtà milanesi?

Comincio con una precisazione d’obbligo: più che una realtà “relativamente giovane” direi che siamo proprio giovanissimi, per certi versi, poco più che neonati: SKITSCH parte operativamente il primo maggio 2008 grazie a una felice idea di Renato Preti, azionista e amministratore delegato della società, e al supporto di un gruppo di imprenditori italiani che hanno creduto fortemente nella sua intuizione. Il desiderio di conoscere e proporre le novità presentate nel mercato del design che contraddistingue il lavoro della squadra di SKITSCH è il vero valore aggiunto della nostra proposta: una collezione di design d’arredo, studiata in esclusiva da prestigiosi designer, sintesi di funzionalità, qualità, creatività, da una parte e capacità di emozionare, stupire, coinvolgere, divertire dall’altra.

La gamma di prodotti della collezione è progettata per rispondere a tutte le esigenze e i desideri dei nostri clienti: la nostra offerta spazia dall’arredamento agli accessori, dall’art de la table alle candele, fino ai giochi. La scelta di far convivere di stili diversi ma armonici nasce dalla volontà di lasciare al cliente – vero designer del suo ambiente – la libertà di arredare ogni tipo di spazio in modo nuovo, originale e personale.

SKITSCH è caratterizzato da una forte selettività e da una continua ricerca. Qual è il filo conduttore, l'elemento discriminante che vi fa scegliere un oggetto o un complemento d’arredo e scartare spietatamente un altro?

Per entrare a far parte della nostra collezione ogni potenziale progetto di design deve soddisfare tutti i requisiti che rendono coerente l’offerta del nostro marchio. Quindi originalità (secondo il nostro motto, we deliver contemporary design), funzionalità, qualità. I prodotti devono essere progettati per poter essere realizzati compatibilmente con le diverse tecnologie produttive e materiali disponibili, per arrivare ai clienti a un prezzo onesto, coerente con quanto il prodotto è in grado di esprimere e trasmettere. Infine, ogni nuovo potenziale progetto di design deve dialogare con gli altri prodotti della collezione, rispettando il mood di SKITSCH.

Fingiamo di non conoscere lo show room. Cosa dovremmo aspettarci di trovare, entrandoci per la prima volta?

Entrare da SKITSCH significa entrare in un mondo di design e creatività in grado di mettere chiunque immediatamente a proprio agio: uno spazio dedicato al design che attrae e non spaventa (come a volte capita) l’interlocutore, dove il design è semplice, diretto, divertente, variegato, sorprendente, capace di emozionare. Da SKITSCH è possibile trovare davvero di tutto: dall’oggetto più semplice, come un cucchiaino da caffè, ai grandi pezzi di arredamento in un ambiente ricercato e contemporaneo dalle sfumature glamour. Un luogo, in sintesi, dove sentirsi a casa.

Provare per credere!

Oggi si inaugura il Salone del Mobile di Milano (a proposito, auguri per il primo compleanno del vostro spazio milanese!). Quali sono le iniziative legate all’evento?

Per il Salone del Mobile abbiamo trasformato il nostro punto vendita in uno spazio completamente dedicato alla presentazione della nuova collezione: oltre 30 nuovi prodotti disegnati, tra gli altri, da Stefano Giovannoni, Jean Marie Massaud, Luca Nichetto, Bertjian Pot, Marc Sadler, Marcel Wanders.

Ogni giorno, a partire dalle 10.00 fino a serata inoltrata, saremo a disposizione di chi vorrà toccare, provare, giudicare le nostre nuove “creature”. E per il popolo del Fuorisalone abbiamo organizzato eventi e serate a tema.

Nell’ultimo anno il progetto è cresciuto e lo scorso 25 marzo SKITSCH è sbarcato anche in territorio inglese, a Londra, nel distretto della moda. Sembra la location ideale per la vostra realtà. Come si è presentata questa opportunità?

Il progetto SKITSCH è nato da subito come un progetto a respiro internazionale. La ricerca di una location a Londra è iniziata con la costruzione dell’azienda, della squadra, della prima collezione, del primo punto vendita. La scelta di Brompton Road – nel centro del cosiddetto Design and Fashion District – era d’obbligo. Volontà, determinazione, costanza, pazienza e un pizzico di buona sorte ci hanno consentito di aprire nell’area target nei tempi programmati.

Come credi che cambierà/si evolverà il progetto nel corso degli anni?

Il business concept di SKITSCH è molto preciso e, per certi versi, rigoroso. Il mondo in cui viviamo, per quanto concerne i modelli di riferimento, i consumi, le modalità d’acquisto è caratterizzato da una grande velocità, innovazione, instabilità e rottura rispetto al passato recente. Di conseguenza anche il nostro progetto, per spirito di sopravvivenza, dovrà continuare la sua opera di sviluppo consolidando la propria identità, tenendo fede ai principi guida della società e al modello distributivo realizzato, ma mantenendo una grande sensibilità d’ascolto verso i segnali “deboli” di questo mercato in costante evoluzione, per essere pronti a rivedere, adattare, correggere le nostre scelte e rimanere vicini ai nostri. Una filosofia che applichiamo anche al modello nostro distributivo: crediamo che anche per questo settore il futuro sarà fortemente legato all’e-commerce.

Chiudo nuovamente con una domanda di rito: quali sono i vostri progetti per il futuro?

Sviluppare e consolidare il marchio sia a livello nazionale che internazionale, realizzare il piano di apertura dei nostri punti vendita nelle principali capitali europee, sviluppare e consolidare il business on–line e, soprattutto, continuare nella nostra missione: circondare i nostri clienti di cose belle, ben disegnate, divertenti.

Gli eventi di SKITSCH

13 aprile – evento opening VIP – 19.00/22.00

15 aprile – business brunch per rivenditori – 10.00/15.00

16 aprile – business cocktail – per un pubblico allargato di addetti ai lavori (architetti, opinion leader, contract) – 18.00/21.00

17 aprile – open cocktail 19.00/22.00

via monte di pietà, 11

20121 milano

T. 02 36633065

milanostore@skitsch.it

milano_the small sushi, store & lifestyle @fuorisalone

2010-04-06T15:17:00.001+02:00

Nelle giornate dedicate Salone del Mobile The Small Sushi Store & Lifestyle presenterà il progetto Bolle dell'azienda Fuoriluogo: per l'occasione il locale si veste di specchi convessi a mezza sfera in rame di diverse dimensioni, con un effetto deformante e e un gioco di riflessi suggestivo.

via paganini, angolo piazza argentina

20131 milano

T. +39 02 20 24 09 43

www.thesmall.it

info@thesmall.it

firenze_angela caputi P/E 2010

2010-04-02T15:29:00.004+02:00

Per la questa collezione Primavera/Estate 2010 la stilista Angela Caputi è pronta a stupire il pubblico di tutto il mondo con i suoi bijoux, riducendo la compostezza del nero assoluto che più le è congeniale, per inserire dei flash di bianco a volte assoluto o a volte mescolato a colori pastello.
Da una parte eleganza e raffinatezza restano le principali protagoniste, il bianco e l’oro si alternano a colori beige e verdi turchesi, dalle forme sinuose di eleganti volute tardo déco.
Dall’altra il bianco viene associato a colori brillanti e fluorescenti, di grande impatto e visibilità, forme chiare e decise di evidente rimando anni ’80.
Uno spazio è inoltre dedicato alla “Natura” con simpaticissimi pappagalli colorati. Un gioco di contrasti geometrici estremamente femminili, è invece protagonista di un’ultima linea, dove un effetto particolare fa sì che questi bijoux sembrino quasi realizzati in organza.
La Collezione estiva è stata esposta nelle varie fiere di settore da Parigi a Berlino fino a New York.

Giuggiù di Angela Caputi
Via S. Spirito, 58/R
50125 Firenze
Tel. +39-055-212972
Fax +39-055-211315
www.angelacaputi.com

roma_le cinque lune delle artigiane

2010-03-16T09:23:00.005+01:00

Arte e artigianato in un percorso interessante della produzione del "fatto a mano" italiano.

Tornano al centro di Roma le migliori artigiane d'Italia, selezionate dalle Artigiane.it, che il pubblico conosce e apprezza per le manifestazioni precedenti come Fuori dal coro e Scarti d’autore.

Dal 24 al 28 marzo, con orario continuato 10.30-19.30, il negozio temporaneo presenta gioielli, accessori, oggetti di design di alta qualità, in uno spazio nuovo, originale, luminoso e tecnologico, in piazza delle Cinque Lune 74, di fronte a Piazza Navona.

Un’occasione speciale, nella quale saranno presentate in contemporanea produzioni artigianali selezionate per la loro originalità e ricercatezza, proposte innovative di designer e stiliste all'avanguardia per continuare ad essere un punto di riferimento per tutti coloro che cercano qualcosa di speciale.

Pezzi unici, o limitati, comunque esclusivi, alcuni dei quali rimarranno esposti per un mese nelle vetrine del negozio temporaneo.

Tra gli espositori, l’artista Andrea Mercedes Melocco presenta i TOTEM: assi di legno fortemente incise e destinate all’abbandono che riprendono vita con un minuzioso e lunghissimo lavoro, con segni in metallo o in pietra che formano pentagrammi simbolici su cui si modulano intense visioni interiori. Luigi Cigola propone le sue originalissime idee che diventano design, accessori e oggetti di arredamento, realizzati in perspex di vari colori e Antonella Ancarani designer mostra le sue produzioni di lampade.

Da una cascina pavese, arrivano invece i fantasiosi tessuti patchwork di Lavgon, che diventano abiti, gonne, cuscini, tappeti, arazzi. E poi, ci saranno i gioielli a cera persa di Isabella Cellini, le borse di Brigitte Pottier realizzate con stoffe create a telaio o con tessuti artigianali francesi, bauli e valigie di cuoio, le gonne di Tiziana Magnani.

info:

LeArtigiane.it
via di Novella, 8 00199 Roma
T. +39 06 8601950
F. +39 06 8607085

info@leartigiane.it
Ufficio stampa: Michela Gambillara

M. +39 338 3830720

Le Cinque Lune delle Artigiane

24 al 28 Marzo orario 10.30 alle 19.30

Piazza delle Cinque Lune, 74

roma

milano_seconda edizione di dressed-Up: a critical fashion show

2010-03-14T11:19:00.010+01:00

Originalissimo show room per stilisti e designer emergenti e raccoglitore di creatività, Isola della Moda è la dimostrazione che un’altra moda è possibile: uno stile etico e consapevole che riscopre il lato umano della moda e dei suoi processi di produzione.

In occasione della seconda edizione di Dressed-Up: a critical fashion show, sfilata-happening presentata nel contesto della fiera Fa’ la Cosa Giusta, abbiamo incontrato Guya, mente creativa di Isola della Moda insieme a Luca, che ci ha raccontato qualcosa di più sull’evento e sul progetto.

Com’è cambiata Isola della Moda nel corso degli anni?

Isola della Moda è innanzitutto un progetto. Nasce nel 2004, come spazio espositivo, con l'idea di coniugare diverse forme di creatività: dalla creazione artigianale di moda, al design, alle mostre fotografiche e d'arte…

Col tempo abbiamo voluto dedicarci prevalentemente alla moda, e abbiamo sviluppato un discorso che ruota intorno alla moda critica.

Abbiamo lavorato soprattutto sul network, sull'idea di mettere in relazione vari soggetti del settore moda, partendo da quelle che possono essere le esigenze di un giovane marchio indipendente.

Oggi, isola della Moda è uno showroom per marchi indipendenti, un punto vendita, un laboratorio per la produzione, uno spazio di incontro e di confronto, ma anche uno staff che può supportare un giovane brand di moda indipendente a sviluppare il proprio progetto seguendolo in tutte le fasi, dalla produzione all'immagine, passando per la comunicazione e l'organizzazione di eventi.

Siete una realtà relativamente giovane. Quale pensate che sia il vostro "valore aggiunto", l'elemento che vi distingue maggiormente rispetto alle altre realtà milanesi?

Ci siamo accorti con gli anni che per chi fa moda critica, per chi cioè si pone al di fuori delle logiche del grande mercato della moda, trovare spazi dove vendere i propri prodotti è importante, ma non è sufficiente.

Il settore moda vive di una serie di strumenti che sembrano accessori, ma che in realtà sono indispensabili: si pensi ad esempio ai servizi fotografici, o alle presentazioni delle collezioni, o all'organizzazione di sfilate, per non parlare della comunicazione: è importantissimo "saper comunicare" un concetto, prima ancora di un prodotto…

Quando diciamo che Isola della Moda è un laboratorio, intendiamo proprio questo: uno spazio eclettico dove persone che lavorano in ambiti diversi possano mettere in gioco le proprie competenze e creare un network di collaborazioni.

Parliamo di Dressed Up, una sfilata che è molto più di una sfilata: com'è nato e come si articola l'evento?

DRESSED UP: a critical fashion show, è un'idea che abbiamo tenuto nel cassetto per diverso tempo.

Sapevamo di "doverlo fare", prima o poi, ma abbiamo aspettato di avere tutte le risorse necessarie, soprattutto dal punto di vista umano, per realizzarlo.

Uno staff affiatato ed entusiasta è stato l'elemento essenziale: persone che fanno lo stesso mestiere, che vedono la moda da un punto di vista simile e che decidono di condividere l'esperienza di una sfilata dando importanza non solo al proprio marchio, ma soprattutto al concetto che li accomuna: questa è stata la vera forza di DRESSED UP.

La prima edizione di D+UP si è svolta lo scorso anno nel corso della Settimana della Moda milanese. Quest'anno lo scenario è quello della mostra mercato del consumo critico Fa' la Cosa Giusta.

In che modo questo nuovo contesto ha influito sulla natura dell'evento?

La prima edizione di D+UP è stato per tutti noi un banco di prova e un'esperienza importantissima: volevamo che durante la Settimana della Moda si riuscisse a mostrare e dimostrare che esiste anche "un'altra moda": più concreta e tangibile, più umana e vicina alle persone rispetto a quella che ci viene presentata dal fashion system istituzionale.

Abbiamo coinvolto 12 stilisti di "moda critica", che hanno fatto sfilare ragazze comuni, bellezze autentiche, con personalità, capaci di far risaltare la bellezza dell'abito che indossano a prescindere dalle misure canoniche.

Abbiamo voluto che la sfilata fosse pubblica, e non a porte chiuse, come di solito succede: alle sfilate vengono invitati solitamente solo gli esperti del settore, o gli ospiti vip; ma la moda appartiene solo a questa ristretta cerchia, tutti noi siamo fautori e consumatori delle "nuove tendenze".

Ora stiamo lavorando alla realizzazione della seconda edizione di DRESSED UP: a critical fashion show, ed il concept che abbiamo pensato per questa edizione è Re_PUBLIC FASHION: la moda che ritorna ad essere pubblica, di tutti.

Il vostro è un "laboratorio-contenitore" per giovani stilisti e designer. Qual è il filo conduttore della vostra ricerca, l'elemento discriminante che vi fa accettare o declinare una possibile collaborazione?

La volontà di mettersi in gioco, di collaborare.

Proprio perché siamo un laboratorio, ci piace che le persone abbiano voglia di sentirsi parte del progetto, non solo di "sfruttare" un servizio.

Fa' la Cosa Giusta è l'ambiente ideale per il vostro progetto. Potete dirci com'è nata questa collaborazione?

Fa’ la Cosa Giusta è un contesto ideale perché il pubblico della Fiera è attento alle tematiche che proponiamo.

La collaborazione con la Fiera è cominciata ormai qualche anno fa. Proprio con la creazione della sezione CRITICAL FASHION, quindi l’idea di proporre D+Up all’interno di questo contesto ci è sembrata un’evoluzione naturale di questa collaborazione.

A proposito di D+UP: salta all'occhio una sensibilità particolare per lo spazio inteso come veicolo di comunicazione, con il coinvolgimento del pubblico attraverso una sfilata/performance e attraverso un allestimento che valorizzi il contatto con il pubblico. Qual è il vostro intento?

Come dicevo prima, il concept di questa nuova edizione è Re_PUBLIC FASHION. Vogliamo che il pubblico abbia la possibilità di riappropriarsi del concetto stesso di moda.

Il vestire è qualcosa che ci accomuna tutti, e in questo senso la moda è l'espressione pubblica della nostra identità: perché quindi doversi accontentare di una moda istituzionale?

Allo stesso modo, solitamente, gli eventi di moda hanno un format molto esclusivo: abbiamo voluto stravolgere questa forma, pensando a un evento dove ogni fase dell'organizzazione diventi pubblica. Ad esempio, durante D+UP, il pubblico potrà assistere alla fase del make up che solitamente avviene nel backstage.

Abbiamo pensato ad allestimenti che potessero creare un ambiente rilassante e rilassato, dove le persone possano godersi lo show con tranquillità.

Il legame tra luogo e soggetto è anche il tema che sta alla base della mostra fotografica Re_Public Fashion. Da cosa nasce la volontà di immortalare i luoghi più tradizionali del quartiere?

Il Quartiere Isola è un luogo molto particolare: ha mantenuto negli anni le caratteristiche di una “vecchia Milano” che mano a mano va scomparendo.

Allo stesso tempo però, dal punto di vista creativo, è una zona giovane, ricca di proposte e spazi d’avanguardia.

Idealmente, la moda critica è a metà strada tra la sartoria, un mestiere artigiano dal sapore antico, e l’innovazione creativa.

Il progetto Re_PUBLIC FASHION, che non a caso prende il nome della seconda edizione di D+UP, ha voluto fissare questo incontro ideale fra luogo e soggetto della fotografia, nonché valorizzare un quartiere al quale siamo molto affezionati.

Qual è il vostro rapporto con lo spazio e con l'ambiente milanese, in particolare con un quartiere caratteristico come l'Isola?

L'Isola è il nostro ambiente naturale: è un po' al di fuori della routine milanese, ma allo stesso tempo ne fa parte… È un luogo di incontro, di passaggio, di scambio, un quartiere creativo, che valorizza l'aspetto umano di chi lo abita.

Chiudo con una domanda di rito: quali sono i vostri progetti per il futuro?

Per ora pensiamo all’immediato futuro, e vi invitiamo numerosi alla seconda edizione di DRESSED UP: a critical fashion show!

milano_Chiara: La Linea del Tempo @ galleria wabi

2010-03-11T17:53:00.001+01:00

Dopo il successo di Variazioni sul tema: la bellezza, Galleria Wabi presenta l'ultimo progetto dell'artista Chiara,

Chiara ‘ritorna’ dal passato. Dopo aver interpretato, ricreato e attraversato tanti ruoli femminili, proietta se stessa in un passato indefinito, a cavallo fra

i due secoli trascorsi, languido e misterioso. Nuovamente un’atmosfera vintage, in bilico tra arte e cinema, con un richiamo nei confronti di quel clima in

cui la donna veniva spesso rappresentata pregna di un garbo e di una solida compostezza, dissolto attualmente in modelli orientati verso una sfuggente

androginia. Suggestioni cinematografiche impregnate di narrazioni oniriche, con una densità figurativa che confluisce nell’immaginario fantascientifico e

sospeso, come in “Picnic ad Hanging Rock” di Peter Weir (1975) e “L’uomo che visse nel futuro” di George Pál (1960). Grazie all’impeccabile stile di

Chiara, il progetto di questo ‘viaggio nel tempo’ non accantona la chiave ironica che caratterizza, ancora una volta, le sue opere. Alla ricerca di un tempo

impossibile ma ritrovato, l’artista coglie un passato che le appartiene, proiettandolo nel futuro che ci attende. Ad accompagnarla, una singolare sedia

‘simil-barocca’, che agisce da fil rouge, come una stralunata e casalinga ‘macchina del tempo’.

inaugurazione 26 marzo 2010_18.30

galleria wabi

via garigliano, 3 20159 milano

firenze_speciale fuori di taste_'ino

2010-03-10T09:45:00.005+01:00

Questo fine settimana si svolgerà, alla Stazione Leopolda di Firenze, la manifestazione Taste, e con lei Firenze finalmente si anima di eventi collaterali, l'ormai mitico Fuori di Taste.

Non potevano mancare Alessandro Frassica, veterano della manifestazione: dalle 12.00 alle 14.00, da 'ino, Nicola Batavia, chef del ‘L Birichin, solleticherà il palato dei presenti con tre interpretazioni dei grani Khorasan-Kamut, Matt e Farro, usando la pasta come ingrediente fondamentale della preparazione. Marco Stabile, chef de L’Ora d’Aria, presenterà in contemporanea alcune preparazioni che legano la tradizione e il territorio a ogni singolo monograno. Il costo dell'evento è di 15 €.

informazioni e prenotazioni T +39.055.219208

Sempre sabato, dalle 18,00 alle 20,00 al Bar del L'O - Hotel dell'Orologio, sarà sempre Alessandro Frassica a guidarvi alla scoperta di insoliti abbinamenti con i vini di Castello di Ama e i prodotti da forno del Biscottificio Mattei con una "Degustazione da 3 soldi". È richiesto un contributo minimo di 10 euro. Il ricavato della serata verrà interamente devoluto alla Fondazione dell'Ospedale Pediatrico Meyer.

Da venerdi 12 a lunedì 15, potrete gusta la sardegna da 'ino: la bottega ospiterà infatti 11 produttori sardi con i loro magnifici prodotti tipici, che potrete assaggiare grazie a un menu creato ad hoc: dalla bottarga al tonno, dai famosi pecorini, al miele, dal mirto, alle verdure sottolio, dai capperi al peperoncino, dai tipici salumi allo zafferano, dal torrone ai vini, dalla fregola al malloreddus...

INO – Bottega Alimentari e vino

Via de’ Georgofili, 3 firenze

milano_Tobias Rehberger @ galleria giò marconi

2010-03-10T09:19:00.004+01:00

Terza mostra personale dell'artista tedesco Tobias Rehberger "beat me!.."

In mostra al piano terra della galleria Giò Marconi, lavori molto diversi tra loro. Tra questi la monumentale installazione di lampade "The great disarry swindle" (2009), una grande scultura - orologio che si illumina, due speciali orologi a cucù, numerose teche di vetro che contengono stampe digitali e "C'il Eam Habbim" (2005), una cabina di tiro a segno che è stata in mostra nei giardini di Villa Manin nel 2005.
Il tema portante della mostra è la figura/icona di Michael Jackson.

Nel riutilizzare un'icona contemporanea come Michael Jackson, l'approccio di Rehberger non è quello di un artista pop, che mitizza il suo idolo, ma piuttosto l'artista riconosce la varietà di forme in cui quell'icona si può presentare, e le implicazioni culturali che ciascuna di esse ha: nella grande scultura-orologio risulta evidente l'impressionante trasformazione dell'aspetto di Jackson dai suoi inizi con i Jackson Five fino agli ultimi anni di carriera.
Nella cabina da tiro le figure ibride di due icone popolari come Michael Jackson e Bambi si trasformano in un bersaglio mobile a cui lo spettatore può mirare. L'animale disarmato e la rockstar dai modi infantili stanno a testimoniare vividamente l'interrelazione tra violenza e divertimento.
Una terza variante sul tema si può osservare molto bene nelle teche di vetro, dove Rehberger focalizza la sua e la nostra attenzione su un orario ben preciso: 12:26.
Molti dei lavori in mostra hanno a che vedere con il tempo: sia il grande orologio che le teche di vetro rimandano in modi diversi all'ora della morte di Jackson, funzionando da vero e proprio memento.
Michael Jackson è ovunque, eppure tutto ne ricorda la scomparsa, persino i due strani orologi a cucù che, a intermitte nza, sembrano esplodere emettendo l'urlo tipico del cantante.

Unico lavoro che va al di là dei riferimenti a Michael Jackson è “The Great Disarray Swindle”, una grande installazione composta da diverse lampade e un enorme groviglio di cavi, simili a miriadi di ragnatele. Le grandi installazioni di lampade sono un motivo ricorrente nel lavoro di Rehberger. È un banco di prova su cui l'artista può sperimentare materiali, forme, colori, e mostrare come anche uno degli oggetti più funzionali possa avere una valenza intellettuale oltre che estetica.

Nel 2009, Tobias Rehberger ha ricevuto l'incarico di riprogettare il design della caffetteria per la 53ª Esposizione Internazionale dʼArte La Biennale di Venezia. Fare Mondi (a cura di D. Birnbaum). Per il suo progetto "Was du liebst, bringt dich auch zum Weinen" ha vinto il Leone d'Oro per il migliore artista.

Tobias Rehberger è nato ad Esslingen/N eckar, Germania, nel 1966. Ha studiato alla Staedelschule di Francoforte. Vive e lavora a Francoforte.
Ha tenuto mostre personali presso: Museum Fridericianum, Kassel; Portikus, Frankfurt; Kunsthalle Basel; FRAC Nord-Pas de Calais, Dunkerque; The Museum of Contemporary Art, Chicago; Staatliche Kunsthalle Baden-Baden; Museum für Neue Kunst, Karlsruhe; Palais de Tokyo, Paris; Fundação de Serralves, Porto; Galerie der Stadt Stuttgart; Artsonje Center Seoul, Korea; Whitechapel Art Gallery, London; Galleria Civica dʼArte Moderna e Contemporanea, Turin; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Fondazione Prada, Milan; Museum Ludwig, Cologne; Stedelijk Museum, Amsterdam.
I suoi lavori sono stati presentati in mostre tenutesi presso: Kunstverein Hamburg; Kunstmuseum Luzern; Skulptur.Projekte, Münster; 47th Venice Biennial; Deichtorhallen, Hamburg; manifesta2, Luxemburg; Kupferstichkabinett, Berlin; Hirshhorn Museum, Wa shington; Kunstmuseum Wolfsburg; Expo 2000, Hannover; 50th Venice Biennial; ZKM, Karlsruhe; Museion, Bozen; Villa Manin, Centro d’Arte Contemporanea, Codroipo; Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon, Leon; Centre d’Art Contemporain, Geneva; Kunstmuseum Wolfsburg; Museum fuer Moderne Kunst, Frankfurt; Walker Art Center, Minneapolis; 53rd Venice Biennial.2009, Maxxi, Roma.

inaugurazione: giovedì 11 marzo 2010 dalle 19:00 alle 21:00
dal 12 marzo al 17 aprile 2010

galleria giò marconi

via tadino, 15

20124 milano

T +39.02.29404373

F +39.02.29405573
orario:

da martedì a sabato

10:30-12:30, 15:30-19:00
pressoffice: Cristina Pariset T.+39.02.4812584 F +39.02.4812486 M.+39.348.5109589
per ricevere informazioni e immagini della mostra, inviare richiesta a: info@giomarconi.com o scaricare la cartella stampa.

firenze_speciale fuori di taste_extra ordinary family night

2010-03-09T09:24:00.005+01:00

Una Famiglia allargata per festeggiare l'apertura del nuovo spazio Sociètè Anonyme clothing concept store+22a22 shared platform/design/art/gallery durante il Fuori di Taste.
Massimiliano, Pier Paolo, Mattia fanno da padroni di casa, Arabeschi di Latte di questa casa si prende cura con Teo Musso e la sua Birra Baladin, con Scherzerino e con il Castello di Arcano e il suo vino biologico.
Le foto di casa sono di Marina Obradovic, Rolling Stone mette la musica con le casse acustiche Monobaladin.
E alle 20.30 un'incursione dei Mashrooms.

sabato 13 marzo 2010_19.00

Via Niccoli, 3/f - via della Mattonaia 22, Firenze.

info:
info@arabeschidilatte.org

www.arabeschidilatte.org
tel +39 055 575397

milano_le bellissime borse della libreria delle donne

2010-03-08T09:48:00.006+01:00

Sono arrivate le bellissime borse della Libreria delle donne, con un fumetto di Pat ricamato a mano da artigiane indiane. Un video racconta il viaggio Milano-Mumbai del progetto Punto a capo! Dai fumetti disegnati ai fumetti ricamati. Le borse sono progettate da un gruppo creativo a Milano e realizzate in uno slum di Mumbai, dove le donne della Ong LokSeva Sangam cuciono e ricamano. Pat Carra, Patrizia Costa, Michela Solari, Maura Carra, Maria Teresa Collini e Piera Bosotti raccontano l’incontro tra donne vicine e lontane, un’esperienza che ha creato lavoro, arte, buonumore.

La borsa fa parte del progetto Punto a capo, che unisce vari piani: lavoro, arte, politica, relazioni tra donne vicine e lontane. Un percorso che parte da Milano, dallo studio dove Pat Carra disegna fumetti, e arriva fino in India, tra le donne della Ong Lok Seva Sangam di Mumbai, dove i fumetti sono stampati su tessuto e ricamati a mano.

mercoledì 10 marzo ore 18,30

Circolo della rosa

Circolo cooperativo Sibilla Aleramo - Libreria delle donne

Via Pietro Calvi, 29 - 20129 Milano

Tel. 0270006265

info@libreriadelledonne.it

www.libreriadelledonne.it

milano_azienda agricola uccellaia @ galvanotecnica bugatti

2010-03-08T09:13:00.003+01:00

Chicca e Lali Nicoletti presentano le nuove annate dei vini dell’Azienda Agricola Uccellaia, nella Sala delle Colonne della Galvanotecnica Bugatti, tra i collages di Paola Gramazio Capraro.

Special guest: Cristiana Sartori, con il riso nero della Lomellina, e il Centro della mozzarella di Milano per una dimostrazione live.

Giovedì 11 Marzo 2010

Dalle 18 alle 22

Galvanotecnica Bugatti

Milano - via Gaspare Bugatti, 7

info:

www.uccellaia.it

www.leonedilomellina.it

paolagramaziocapraro@virgilio.it

info@galvanotecnicabugatti.it

firenze_la strada @ teatro la pergola

2010-03-05T12:52:00.002+01:00

Note di regia

In una rivista di tanti anni fa, che mi è capitata sotto mano, ho letto che negli anni 40 Fellini, in giro per l’Italia, al seguito di una compagnia di varietà per la quale lavorava, una notte, vedendo una coppia di zingari, che nel più assoluto silenzio, se ne andava in una strada di campagna col proprio carretto (l’uomo tirandolo con una fune e la donna spingendolo da dietro) cominciò a seguirli, a distanza, senza nemmeno sapere perchè.

Di li a poco si fermarono e Fellini si appostò a spiare.

Il silenzio tra i due regnava sovrano. Accesero un fuoco, la donna cucinò qualcosa, poi mangiarono e subito dopo ripartirono, il tutto senza proferire una sola parola …
Fu proprio quel silenzio che diede l’input al regista per la realizzazione di quel grande capolavoro che è La Strada.

Fellini rubò il silenzio di quei due zingari e se lo portò nel suo film facendolo diventare il protagonista assoluto e ancora oggi, a distanza di un cinquantina d’anni, quel silenzio, ci costringe a un ascolto al quale non siamo più abituati e ci racconta tanto.
Tra Zampanò e Gelsomina non c’è dialogo, ma solo una serie infinita di domande e risposte mancate. Il filo conduttore della loro storia umana, del loro breve tragico viaggio è proprio il ‘non detto’. Ecco quindi che attraverso quanto non riescono a dirsi, scopriamo tutta la disperazione della loro condizione.

La diffidenza, il cinismo, l’incomunicabilità, sono la colonna sonora della loro esistenza ‘bassa’, ai margini della società e della civiltà, ma sono anche il suono della vita di tanti come loro, che ancora oggi troviamo nelle fogne delle nostre metropoli, vicinissimi a noi eppure così lontani, da non essere visti, o meglio da essere ignorati, rifiutati, maltrattati e allontanati.
‘La strada’ di cui parla Fellini è dietro l’angolo di casa nostra, magari sotto un ponte o dietro una stazione, ecco perché questo film ci colpisce ancora, ecco perché ci emoziona ancora la povera Gelsomina, quando viene abbandonata, o il terribile Zampanò, quando piange ubriaco, sulla sabbia, guardando le stelle.

Ho voluto mettere in scena questa vicenda, quanto mai attuale, con umiltà e rispetto assoluto nei confronti del grande film, confortato dal fatto che la drammaturgia di Pinelli e Zapponi, pur conservando in parte i dialoghi originari, contiene una propria peculiarità, una propria poetica squisitamente teatrale e confortato anche dall’intervento del maestro Germano Mazzocchetti, che con una dozzina di inediti brani cantati e una partitura musicale creata per l’occasione ci porta necessariamente altrove, spostando l’intera operazione verso un genere diverso, di difficile definizione.

Il viaggio dei due protagonisti viene raccontato e cantato da un gruppo di circensi che interagisce con l’azione scenica per ‘mostrare’ brechtianamente (non a caso la citazione: ‘Mostra i denti Zampanò’) il tragico accadimento, in modo da stimolarne una riflessione.
Intorno a me e a Tosca, rispettivamente Zampanò e Gelsomina, ruota un’umanità altrettanto degradata e marginale, cinica, diffidente e povera. Dalla madre di Gelsomina che incontriamo all’inizio, alla ragazza che per ultima parlerà con Zampanò, tutti, compreso i componenti dello scalcinato circo diretto dallo zingaro Fiore, compreso il funambolo (il Matto), sono personaggi motivati soprattutto dalla fame.

Un miserabile microcosmo che si muove in un’atmosfera irreale, sottolineata dalla scena astratta e materica di Alessandro Chiti e dai costumi ‘visionari’ di Sabrina Chiocchio, come in una favola dolorosa che con leggerezza si propone di scuotere pesantemente la nostra attenzione.

Dedichiamo questo spettacolo ai ‘randagi’ che abitano la strada.

Massimo Venturiello

teatro della pergola
via della pergola, 18
50121 firenze
www.pergola.firenze.it
teatro@pergola.firenze.it
dal 16 al 21 marzo

La Strada

Dramma con musiche tratto dal film di Federico Fellini

musiche Germano Mazzocchetti
Testi delle canzoni Nicola Fano e Massimo Venturiello

con Camillo Grassi
e con Franco Silvestri, Barbara Corradini, Gabriella Zanchi,
Dario Ciotoli, Chiara Di Bari

scene Alessandro Chiti
costumi Sabrina Chiocchio
coreografie Fabrizio Angelini
disegno luci Iuraj Saleri

regia Massimo Venturiello

durata 2 ore e 20 minuti circa compreso un intervallo

milano_mirabìlia @ ROJO®artspace

2010-03-03T11:56:00.004+01:00

Mirabìlia è il titolo di un’insolita esposizione collettiva che presenterà sia una selezione degli artisti storici del circuito ROJO®, come Boris Hoppek, Jon Burgerman o Wagner Pinto, sia alcune originali new-entry come Toba Toba, Emanuel Jesse o Gabriel Shalom. Inoltre, un folto gruppo di artisti internazionali sarà integrato da una ricca proposta di artisti emergenti italiani tra cui Massimiliano Gatti, Elena Rapa o guildor.

L’obiettivo di Mirabìlia è quello di ricreare, con la partecipazione di oltre 50 artisti, una sorta di Wunderkammer, “una camera delle meraviglie”, al cui interno si fonderanno, in linea con la filosofia ROJO® fotografia, illustrazione, video, scultura, pittura e grafica, offrendo così un eccezionale spaccato trasversale sulla creazione contemporanea.

La mostra infine, come veri e propri intermezzi, raccoglierà anche una serie di oggetti e di materiali audio-visivi che, a motivo del secondo anniversario dell’apertura del ROJO®artspace di Milano, ne racconteranno e celebreranno il compleanno.

Artisti in mostra: Jon Burgerman, Gabriel Shalom, Atilo Navi, Toba Toba, Francesca Belgiojoso, Alexandra Nikolaev, Ester Negretti, Irina Kats, Giuseppe Romano, Egor Jagunov, Valentina Perego, Liana Ghukasyan, Luca Berto, Boris Hoppek, Mirko Canesi, Ignacia Moreno, Simone Gilard, Anna Boselli, Wagner Pinto, Giancarlo Onorato, Emanuel Jesse, Andy, Massimo Gurnari, Svitlana Grebenyuk, Francesca Jacchia, Felipe Cardena, Michele Guidarini, Irina Kats, Zak Andrea Zaccone, Ludmilla Radchenko, Flavio Carrera, e.Boy, Elisa Pellacani, Eltono, Fupete, Fabio Presti, Evelyn de Las Alas, Marco Mozzato, Anna Taratiel, Sara Rupert, James Ropper, Emanuele Kabu, Roberto Castro, Juju’s Delivery, Massimiliano Gatti, Marta Darder, Francesco Valtolina, Thomas Bee, guildor, THS, Elena Rapa, Bruno 9li, Danielericcardo Incerti e Angelo Ferreira de Sousa..

Il sound-art del vernissage sarà a cura di Sae Institute con una live-class di diversi dj.

L’esposizione resterà aperta al pubblico con ingresso libero dal 11 Marzo al 11 Aprile 2010 dal Lunedì al Venerdì dalla ore 16.00 alle ore 20.00 o su appuntamento chiamando al 3488093718.

Press Office:

Lucia Barbiero

cell +39 349 7847147

lucia@rojo-magazine.com

L’esposizione MIRABILIA parteciperà dal 22 al 28 Marzo 2010 alla terza edizione di (con)TemporaryArt, un circuito dedicato all'arte contemporanea in Via Tortona e dintorni che comprenderà più di 20 location e gallerie con esposizioni personali, collettive, installazioni, performance ed eventi per un inedito e innovativo panorama dell'arte d’oggi. Info: www.con-temporaryart.it

ROJO®artspace

Via Tortona 17/19 - Milano 20144

tel +39 02 89423087

Vernissage: Giovedì 11 Marzoo 2010 ore 19.00

Dal 11 Marzo al 11 Aprile 2010

milano_ART out fashion/out design @ od'a palestra artistica

2010-03-02T15:17:00.006+01:00

In concomitanza con la Milano Fashion Week, per il secondo anno OD'A Palestra Artistica ospita ART out fashion/out design. Artisti, designer e professionisti della moda sono invitati a confrontarsi in un evento che va al di là del prodotto di consumo, attraverso le loro creazioni che prendono forma rivelando mondi onirici o surreali, visioni ideali o iperrealiste da una ritrovata manualità. Multimedia, installazioni, abiti scultura, performance, design one of a kind, poesia. 10 mondi raccontati da altrettanti autori, stilisti e designer che, in totale controtendenza, ora, qui e in questo luogo scelgono l'assenza di riproducibilità. L'evento sponsorizzerà un'iniziativa benefica e il ricavato della vendita delle opere degli artisti-designer sarà devoluto all'associazione animalista Chiliamacisegua.

od'a palestra artistica

mercoledì 3 marzo 2010

via giambellino, 79 milano

orario: 19.00-22.00

tel +39 02 47718594

espongono:

alessandro garau & francesca capurso - laura tipo - magia 2000 - mimmo di maggio - monia giannini - noa - paolo renza - paolo monina - pensiero verde - testa quadrata design

ilario pastore musicista

meritxell cucurella poetessa

milano_ristorante muscolo di grano: continuano gli aperitivi con chiacchiera

2010-03-02T14:56:00.009+01:00

Con l'avvicinarsi della primavera si moltiplicano gli appuntamenti con gli aperitivi con chiacchiera, per per discutere e informarsi intorno a un ricco buffet naturale, magari accompagnato da un bicchiere di vino o una tazza di tisana

Martedì 16 marzo 2010, ore 18.30 Fluendo tra il corpo creativo e la chiacchiera

A cura di Cristina Sforzini, danzatrice, coreografa, ideatrice del Metodo SuiFLow®.L’ascolto del movimento e del respiro comune, come una grande ala, è l’aspetto magico e fondamentale per la consapevolezza del potenziale creativo di ognuno di noi. Il corpo si apre al dialogo e dall’ascolto comune nasce l’interazione. Le immagini, metafore del nostro essere trasmesse come gocce durante il lavoro, ci trasportano in un viaggio attraverso noi per liberare i nostri punti energetici. Fluendo insieme, impariamo a conoscerci. E conoscendoci, impariamo a riconoscerci negli altri. Siamo tutti uguali, con le stesse paure, angosce, forze e debolezze e tutti con un illimitato potenziale creativo. Forme ed emozioni si uniscono in una danza comune espressa da elementi singoli e irripetibili, come in un’orchestra. Le parole sono aperte, chiacchiere antiche, originarie, che hanno il sapore dello scambio conviviale che esiste da sempre tra gli esseri umani. Tutto questo, e molto altro ancora, è SuiFlow®.

Giovedì 18 marzo 2010, ore 18.30 La malattia, fra biologia e natura

Un incontro per vedere la medicina in modo diverso, a cura del Dottor Edmondo Romagnoli.

Le cellule dalle quali deriviamo sono apparse sulla Terra due miliardi di anni fa. Le leggi biologiche sono nella e della natura da sempre, sta a noi riconoscerle poiché è proprio grazie ad esse che si è sviluppato tutto ciò che ci circonda. Cosa succede in un organismo quando una cellula sembra impazzire?

Martedì 23 marzo 2010, ore 18.30 Le piante ci amano: il giardino bioenergetico

A cura della Dott.ssa Lisa Manno, biologa ed esperta di botanica e fitoterapia.

Che cos’è un giardino bioenergetico? È un luogo dove le piante ci aiutano a recuperare il nostro benessere e rilasciare lo stress. Impariamo a prenderci cura del nostro giardino e impareremo a prenderci cura della nostra anima. Un percorso attraverso la botanica per conoscere le piante che ci difendono dall’elettromagnetismo, per imparare a vivere il verde come elemento energizzante ed armonico.

Giovedì 25 marzo 2010, ore 18.30 Astri & Nastri

A cura di Gilda Brigante, Astrologa.

Il cielo di Aprile e i suoi transiti: preziosi suggerimenti per tutti i segni e uno sguardo approfondito all'ospite d'onore, l’Ariete (21 marzo –21 aprile).

Martedì 30 marzo 2010, ore 18.30 Bellezza nella mano di Fatima

A cura di Viviana Carfì, giornalista esperta di cultura araba e fondatrice del Moresko Hammam Cafè.

Tra profumi, essenze ed olii l’Aperitivo con Chiacchiera si veste d’Oriente, alla scoperta di un’antica pratica di purificazione: il rito del Hammam. Un luogo dove donne e uomini, separati o insieme, scelgono di dedicare tempo all’incontro e al racconto attraverso la cura di Sé, svelandosi.

È possibile prenotare ogni appuntamento entro il giorno prima telefonando allo 02 48004737 oppure inviando una mail all'indirizzo info@ristorantemuscolodigrano.com.

ristorante muscolo di grano
via buonarroti, 8
20145 milano

il costo di ogni serata è di 10 euro

milano_1000 di questi awards!

2010-03-02T12:32:00.005+01:00

Artemide si aggiudica il Wallpaper Design Award 2010.

La prestigiosa rivista Wallpaper (che da anni si occupa di promuovere il mondo del design, della moda, dell'arte e del lifestyle) ha istituito il premio Wallpaper Design Award per premiare i prodotti, le persone, i luoghi e i brand più rappresentativi dell'anno.

Artemide si è aggiudicata il Wallpaper Design Award 2010, all'interno della categoria Best Design Domestic, con la lampada da esterni Chilone (progettata Ernesto Gismondi), premiata come Best outdoor light.

milano_...e ancora primavera: essere Lady secondo Kartell

2010-03-02T11:52:00.003+01:00

Dopo averci trasformate in moderne cenerentole con le ballerine in plastica trasparente che la scorsa stagione avevano spopolato ai piedi delle più agguerrite fashion addicted di tutto il mondo, ora Kartell torna a calcare i sentieri della moda con un nuovo modello, ideato in collaborazione il brand italiano di pret-à-porter .normaluisa, e per farlo si mette i tacchi. La Lady è un classico sandalo chanel con uno svettante tacco a zeppa di 9 centimetri dalla forma sinuosa e femminile. Il materiale? Ovviamente la plastica, marchio di fabbrica della collezione insieme al logo a stella impresso sulla suola e sul tacco. Diversi i colori disponibili, brillanti e lucidi come dolcetti glassati: rosa, rosso, verde militare, cacao, blu, nero. E poi via libera agli accostamenti di colori: rosa/rosso, bianco/nero, bianco/cacao, verde militare/cacao e cristallo/blu.

Dedicate a chi crede che si possa essere una vera Lady solo con un pizzico di autoironia.

roma_la gallina matta live in rome!

2010-03-02T10:41:00.004+01:00

A dicembre La Gallina Matta ha aperto un nuovo temporary shop. Si trova a Roma, al civico 97 della suggestiva ed elegante via del Governo Vecchio, e per il marchio milanese inaugura una serie di collaborazioni. Come quella di domani, 3 marzo, quando presenterà la nuova collezione di mobili e tessuti presso My Cup of Tea.

Guest star Bebo, il mobile della serie Oval Design che con le sue forme morbide e sinuose deve aver incantato la giuria dell'ultima edizione della Maison&Objet di gennaio che l'ha premiato con il Prix Découverte: "un segno di riconoscimento e un incoraggiamento per le società che si caratterizzano per la creatività, l'innovazione, le performance e la qualità dei prodotti". Prossimo appuntamento alla 21esima edizione del Fuorisalone di Interni, durante il Salone Internazionale del Mobile di Milano, dal 14 al 19 aprile 2010!

My Cup of Tea,

Via Del Babuino, 65

orario: 11.00-20.00

roma_bocca di dama | dolci per comunicare: nuovi corsi 2010

2010-02-25T10:13:00.004+01:00

Bocca di Dama presenta due nuovi corsi.

Il 2 marzo lo chef Mimmo Viola vi insegnerà a organizzare un menu semplice e sofisticato, a partire dalla spesa fino alla realizzazione di una cena completa, dall'aperitivo al dolce, per gustare e offrire ai vostri ospiti i sapori di una volta.

Il 15 marzo si cambia decisamente rotta con Asian Snacks, un corso di 3 ore per imparare tutto quello che avreste voluto sapere sulla vera cucina asiatica e non avete mai osato chiedere: satay, variazioni e metodi di cottura, thai fish cakes e tutti i segreti per riprodurre il cibo di strada orientale a casa vostra.

Per partecipare è necessario inviare una mail di conferma all'indirizzo corsiboccadidama@gmail.com entro 10 giorni dalla data del corso a cui siete interessati (personalmente non saprei quale scegliere), con oggetto "iscrizione corsi". Riceverete una mail con tutte le indicazioni per completare l'iscrizione.

per ulteriori informazioni:

bocca di dama

via dei marsi 4 _s.lorenzo_roma

+39 06 44341154

info@boccadidama.it

www.boccadidama.it

firenze_si aprono le danze!

2010-02-24T16:35:00.006+01:00

Alla Fortezza da Basso di Firenze è al via Danza in Fiera, l'evento più grande al mondo dedicato alla passione per il ballo.
L'appuntamento per tutto il popolo dei ballerini e degli appassionati di danza è dal 25 al 28 febbraio. Molti gli gli spettacoli, le lezioni e gli ospiti, per una quinta edizione da record!

Per informazioni e per seguire giorno per giorno il calendario degli eventi e delle special guest presenti alla manifestazione:

www.danzadance.it - info@danzainfiera.it

tel 0574 575618

fax 0574 870307

Firenze Fiera - Fortezza Da Basso
Piazza Adua, 1
50123 Firenze

venezia_mirella spinella

2010-02-22T11:51:00.020+01:00

  
originalissimi design su lino, velluto e seta
  

Essere accolti da Mirella è un’esperienza emozionante e indimenticabile. I suoi originalissimi disegni su lino, velluto e seta, realizzati con una pressa adaria appositamente ideata, rivelano una personalità forte e anticonformista. Da giovane, Mirella decise di iscriversi alla scuola d’arte del mosaico e, successivamente, a scenografia, dove sbocciò il suo amore per i tessuti. Con grande curiosità e intraprendenza, imparò alcune tecniche decorative da autodidatta. Fu l’amore per i viaggi e per l’arte che le permise di dar vita ai suoi disegni su stoffa, basati su motivi geometrici o legati al mondo animale e vegetale. L’oriente, ma anche la Secessione Viennese e la stessa tradizione veneziana, furono i suoi grandi ispiratori. Le sue stoffe lussureggianti, veri e propri elementi d’arredo, vestono la casa, trasformandola in un ambiente unico.

It was a love for traveling and for art that has allowed Mirella to give life to her drawings on fabric, made of floral, geometric motifs at times inspired by nature. Her luxurious fabrics dress homes, transforming them into unique places.

mirella

orario:
su appuntamento
carte di credito: tutte
ferie: luglio e agosto
cannaregio, 2581
30124 venezia
tel +39 041 71 77 06
fax +39 041 71 77 06
www.mirellaspinella.com
ms@mirellaspinella.com

bologna_barrow donna

2010-02-22T10:33:00.006+01:00

Nella suggestiva via Frassinago spicca questo negozio dal look architettonico di grande impatto, giocato sulle sfumature calde del cacao con tocchi di arancio e interventi in metallo brunito. Barrow Donna, guidato dalla personalità affabile e coinvolgente di Andrea, dal 2001 rappresenta l’alter ego femminile degli altri due negozi di successo Barrow Uomo e Biba’s. Qui la selezione di prodotti vuole offrire un mix costantemente aggiornato delle proposte più interessanti sulla scena moda. I capi firmati Chloè e DSquared si affiancano alle proposte più disinvolte di Cycle e DonDup fino ad accessori come le borse e le cinture di Very Vintage e MiuMiu, le sciarpe di Faliero Sarti, i gioielli di Ugo Cacciatori e le fragranze Dior create solo per i negozi di abbigliamento. Non mancano i capospalla Moncler o le creazioni in pelle Dacute. Uno stile versatile e sfaccettato, pronto a captare le tendenze del momento filtrandole attraverso una ricerca di eleganza negli abbinamenti e nei particolari.

Since 2001, Barrow Donna has been representing the female alter ego of the two other stores, Barrow Uomo and Biba’s, by offering a constantly up-to-date mix of the most interesting brands on the fashion scene.

Apparel by Chloé, MiuMiu, Squared, Cycle, Don Dup; plus bags, belts, scarves, jewels and perfumes.

via frassinago, 2/c

40123 bologna
tel +39 051 64 49 859

fax +39 051 64 49 859

orario:
9.30–13.00 15.30-19.30
chiuso giovedì pomeriggio
carte di credito: no diners

ferie: agosto

milano_luisa beccaria P/E 2010

2010-02-17T11:37:00.005+01:00

Per la nuova collezione P/E 2010 Luisa Beccaria si è divertita a giocare con il look seducente delle grandi dive hollywoodiane anni '50. Le scollature si fanno ampie, gli abiti bustier o monospalla enfatizzano i volumi, si espandono in drappeggi e nuvole di tulle multistrato i pizzi di sangallo per il giorno e tafta per la sera. Lilla, avorio, rosa, grigio azzurro, oro e argento si alternano a tonalità cangianti e alle classiche stampe fiorite in una ricca e luminosa palette cromatica. Una collezione dedicata alla donna che ama stupire e giocare con il proprio sex appeal, un piccolo anticipo di questa primavera che tarda ad arrivare.

milano_crisis? what crisis?

2010-02-17T09:24:00.007+01:00

Wannabee Gallery ospita "Crisis? What Crisis?", una mostra collettiva di artisti americani, presentati dalle gallerie partner di Los Angeles, New York, Miami e San Diego, a confronto con numerosi artisti italiani. In oltre 90 anni, a partire dalla grande crisi del '29, la parola crisi è diventata il leitmotiv di tutti i rivolgimenti culturali e sociali: la crisi della religione, la crisi della famiglia, la crisi della coppia, la crisi della sinistra, la crisi del maschio, la crisi dell'ambiente, la crisi della politica, la crisi del petrolio, la crisi dei valori, la crisi del dollaro, e perché no, la crisi dell'arte.
Anche l'ultima crisi finanziaria globale, diventata nuovo tormento e tormentone dell'ultimo anno, ha avuto il suo epicentro negli USA e come per altri fenomeni culturali e sociali, anche positivi, si è da lì diffusa velocemente in tutto il pianeta e, naturalmente, in Italia.

Solo per oggi, in concomitanza con l’inaugurazione della mostra, il nuovo Ristorante Revel presenterà un menù speciale a 20 €.
Chiamate per prenotare al numero 02 6081026 oppure 02 683185 (digitando 1 per il ristorante) specificando che desiderate avvalervi della offerta Wannabee.

Opening con happy hour
giovedì 18 febbraio 2010, 18.30
fino al 9 marzo 2010

Wannabee Gallery - via Thaon de Revel, 3
Milano
tel 02 36 51 87 33
be@wannabee.it
orario:
da lunedì a sabato 11.00-20.00

La Persia Qajar. Fotografi italiani in Iran 1848–1864

2010-02-05T10:23:00.005+01:00

L’identificazione e il recupero della loro opera, ancora oggi poco conosciuta, hanno consentito di aggiungere alla conoscenza della storia della rappresentazione fotografica un episodio singolare e di particolare significato, sia per la cultura fotografica italiana, sia per la vicenda fotografica iraniana, mettendo in luce l’originale contributo fotografico italiano fuori dei confini nazionali, in particolare per quel capitolo della storia della fotografia dell’Ottocento che riguarda il viaggio in Oriente e la costruzione della sua immagine nella cultura letteraria e visiva occidentale.
In Persia, infatti, la presenza italiana ha giocato un ruolo centrale in questi decenni, corrispondenti agli inizi della fotografia, lasciando alcune delle prime testimonianze fotografiche di questo Paese.
Il periodo considerato, eccezionalmente vivo per lo sviluppo degli interessi fotografici, fu particolarmente ricco di avvenimenti che investirono la Persia, sia per quanto riguarda le iniziative diplomatiche italiane ed europee, sia in relazione alle vicende interne e all’interesse verso l’Occidente manifestato dallo shah Nâseroddin. Risalgono a quest’epoca, ad esempio, la formazione dell’Università di Tehran, l’attività fotografica dello stesso Shah e, sul versante occidentale, importanti missioni diplomatiche e scientifiche, come quella del ministro plenipotenziario francese Prosper Bourée (1855-1856), alla quale partecipò come illustratore Alberto Pasini (1826-1899), e quella italiana del 1862 guidata dal ministro Marcello Cerruti, che vide in campo il fotografo Luigi Montabone (1827 ca.-1877), assistito da Alberto Pietrobon, e l’illustratore Stanislao Grimaldi del Poggetto (1825-1903), coadiuvato da Giuseppe Centurione (1824-1897), impegnati al servizio dei diplomatici e del folto gruppo di scienziati tra cui Filippo De Filippi, Giacomo Doria e Michele Lessona.
La produzione dei fotografi italiani in Persia nel periodo compreso tra il 1848 e il 1864, oltre a costituire la più precoce documentazione a noi nota di molti aspetti rilevanti del mondo cagiaro, si presenta così anche come caso emblematico ed esemplificativo delle relazioni che hanno caratterizzato la formazione di modelli rappresentativi nati dallo scambio tra culture differenti.
La testimonianza più precoce riguarda l’opera di Luigi Pesce (1827-1864) e di Antonio Giannuzzi (1819-1876), entrambi fuoriusciti a seguito dei moti risorgimentali del 1848 e attivi in Persia come istruttori militari al servizio dello Shah. Il loro corpus di immagini, eseguite a partire dalla metà degli anni Cinquanta, rappresenta la prima estesa documentazione delle città, dei siti archeologici, dei luoghi sacri e delle emergenze storiche iraniane: Tehran, Tabriz, Persepoli, Pasagardae, Qom, Isfahan, Kermanshah, Bastam, Damghan Dezful, Mashhad, Shiraz, Soltaniyeh, Rey.
La fortuna della successiva campagna di riprese realizzata da Luigi Montabone durante la missione del 1862, riscontrabile nella diffusione internazionale degli album fotografici che ne celebrarono l’evento, testimonia l’interesse verso la singolarità dell’impresa visiva e il particolare rilievo che veniva attribuito alla più moderna e realistica documentazione fotografica. Nella serie di Montabone, che comprende vedute ed edifici di Yerevan, Qazvin, Soltaniyeh, Tabriz, Tbilisi, Tajrish, Tehran, Zanjan, si riassumono e si condensano sapientemente tutti gli intenti documentativi, scientifici, narrativi e celebrativi della missione stessa. Le fotografie così ottenute occupano una posizione particolare rispetto alla ricca produzione di indirizzo orientalista che nel decennio successivo inizierà a circolare con abbondanza in Occidente. Fortemente orientate dagli interessi del gruppo di giovani naturalisti che presero parte alla missione, le immagini fotografiche di Luigi Montabone, nel panorama della fotografia persiana dell’epoca, rappresentano un episodio anticipatore, che sollecitò l’interesse verso soggetti legati alla modernità e alla documentazione sociale.

L’esposizione ha origine da una esemplare ricerca condotta presso diverse importanti collezioni pubbliche e private, sia italiane che straniere (Biblioteca Marciana di Venezia, Biblioteca Reale di Torino, Museo preistorico etnografico Luigi Pigorini, Roma; Bibliothèque Nationale e Musée Guimet, Parigi; Metropolitan Museum, New York; Raccolte fotografiche Museali Fratelli Alinari, Firenze; Middle East Centre Archive, Oxford; Collezione Herzog, Basilea; Archivio Cerruti, Palermo) e presenta una selezione significativa dei diversi nuclei di immagini individuati e in gran parte inediti.
In mostra vengono proposte oltre cento fotografie a cui si affiancano alcuni disegni, litografie e dipinti coevi, realizzati da illustratori italiani nelle identiche occasioni delle riprese fotografiche. A complemento, l’esposizione propone alcuni documenti e suggestivi reperti relativi alla fortunata missione in Persia del 1862.

Il catalogo, a cura di Maria Francesca Bonetti e Alberto Prandi, pubblicato da Peliti Associati (Roma), comprende una serie di contributi storico-critici per la ricostruzione delle vicende storiche e delle attività artistiche e documentarie descritte dalla mostra, oltre ad una selezione di documenti inediti, relativi alla missione del 1862, tratti dall’archivio Cerruti (Palermo). Ripropone inoltre l’intero corpus delle opere esposte, con il repertorio analitico e illustrato di tutti gli esemplari fotografici rintracciati e ad oggi noti (circa 300 fotografie, per un totale di oltre 750 esemplari).

Informazioni
Sede della mostra: CALCOGRAFIA, Via della Stamperia, 6 – Roma (tel. 06 69980242)
Inaugurazione mostra: 11 febbraio 2010, ore 18,00
Orario: ore 10,00 -19,00 - chiusura settimanale: lunedì (aperto lunedì 5 aprile)
Ingresso gratuito
Ufficio stampa: Marcella Ghio 06 69980238; 335 6821996; mghio@beniculturali.it
Relazioni esterne: Rita Parma 06 69980248; rparma@beniculturali.it
Catalogo Peliti Associati, Roma
testi di: M.F. Bonetti, M. Brusius, M. Cerruti, M. A. Fusco, J. Ghesquière, R. Poggi, A. Prandi, A.M. Piemontese, C. Zanier

Informazioni Evento:
Data Inizio:12 febbraio 2010
Data Fine: 05 aprile 2010
Luogo: Roma, Istituto Nazionale per la Grafica
Orario: Tutti i giorni, ore 10,00 -19,00 - chiusura settimanale: lunedì (aperto lunedì 5 aprile)

Dove:
Istituto Nazionale per la Grafica (Palazzo Poli)
Proprietà: Stato
Città: Roma
Indirizzo: via Poli, 54
Provincia: Rm
Regione: Lazio
Sito web: http://www.grafica.arti.beniculturali.it/

domenica 7 febbraio a la cité libreria café

2010-02-05T09:17:00.006+01:00

domenica 7 febbraio a La Cité Libreriacafé
- ore 18 presentazione del romanzo “Indagine sul mio omicidio” di Emanuela Fontana,
Oge edizioni. Partecipano: Paolo Pellegrini, giornalista La Nazione, Marisa Maraffino, dottore di ricerca in diritto penale e procedura penale, collaboratrice Sole 24 ore
- ore 21 presentazione, reading e lettura musicata per l'uscita del numero 1 della rivista Ruggine (http://collanediruggine.noblog.org), del cofanetto “babau. paura del buio?!” e del progetto “paura anche no” (http://paura.anche.no). A seguire Dj set con Wjm, Sistemi Audiofobici Burp
Indagine sul mio omicidio di Emanuela Fontana
Oge edizioni
Partecipano: Paolo Pellegrini, giornalista La Nazione

Marisa Maraffino, dottore di ricerca in diritto penale e procedura penale, collaboratrice Sole 24 ore
Un imprenditore di successo, al centro di oscuri intrighi economico-finanziari, è stato avvelenato. Clinicamente, è morto. Ma conserva un misterioso, surreale stato di coscienza che gli consente di vedere, udire, percepire tutto quanto avviene intorno alla sua salma, durante il funerale e la sepoltura, e persino di intercettare i pensieri, benevoli o malevoli, di familiari, amanti, amici, manager, impiegati. Pur nell’assoluta impossibilità di parlare, il suo disperato obiettivo diventa subito quello di “comunicare” con il commissario che si occupa del suo caso, collaborando in qualche modo con lui nell’indagine tesa all’identificazione dell’ignoto assassino. Non per vendicarsi, ma per ottenere giustizia. Per infondere pace alla sua anima tormentata da inquietanti sospetti, da dolorosi rimpianti. E così, dopo aver attraversato un tortuoso labirinto di ipotesi contrastanti, i due uomini, il vivo e il defunto, l’inquirente e la vittima, finiranno con l’approdare “insieme” alla più spiazzante delle soluzioni.
Emanuela Fontana è nata a Milano nel 1974. Ha iniziato a scrivere a ventidue anni nelle cronache milanesi della “Notte”, di “Repubblica” e del “Giornale”. È giornalista professionista dal 2000. Attualmente vive a Roma e lavora come cronista nella redazione romana del “Giornale”. Da anni scrive racconti, e nel 2008 è stata finalista al Premio Calvino per romanzi inediti. Indagine sul mio omicidio segna il suo esordio nel campo della narrativa e la nascita della collana "NerOleandri".

Ascolto voci che prima non sentivo.
Posso capire tutto, adesso.
Piano, non c'è fretta.
Se non quella di sapere perché mi hanno ucciso.
Basta aspettare.
Aspetto.

carnevale di venezia 2010: si aprono le danze

2010-02-05T09:07:00.002+01:00

Venezia, 4 febbraio ’10. Tutto pronto per il via al Carnevale 2010. Da sabato mattina il popolo del Carnevale comincerà a sciamare per calli e campielli per godersi il primo week end della kermesse che si aprirà all’insegna dei bambini e dell’attesa performance di Ferruccio Soleri in Piazza San Marco alle 21.00, protagonista di “Arlecchino servitore di due padroni”, la nota commedia di Carlo Goldoni che andrà in scena con la regia di Stefano De Luca.

Tra gli eventi di sabato ricordiamo l’apertura, dalle 10 alle 18.30, della nuova attesa edizione del “Carnevale al buio”, al Palazzo delle Esposizioni in collaborazione con l’Istituto dei Ciechi di Milano. In contemporanea al Palazzo delle Esposizioni, dalle 10.00 alle 18.00, ci sarà l’apertura de “Il Giardino della Creatività – Il Carnevale dei ragazzi della Biennale”.

In Campo Sant’Angelo, dalle 11.00 alle 19.00, ci sarà la mostra polisensoriale dedicata al riciclo delle lampadine “Lamp & Rilamp”, a cura del Consorzio Ecolamp.

Da sabato mattina aprirà per tutti i giorni della manifestazione il Giardino di Piazza San Marco con orario 11.00 – 23.00.

In terraferma ricordiamo la prima tappa del tour del Sensation Bus, dalle ore 14.30 alle 15.30 alla Chiesa di S.Ilario a Malcontenta, e alle 16.00 in Piazza Mercato a Marghera.

La sera chiusura del primo sabato di Carnevale in Campo Santa Margherita con DJ set a cura di A.E.P.E. a partire dalle 21.00.

Ricordiamo che l’offerta di appuntamenti comprende gli eventi organizzati dalle Municipalità, i cui dettagli sono disponibili sul sito www.carnevale.venezia.it

Ufficio Stampa Carnevale di Venezia

Telecom Future Centre - San Marco 4826

tel. +39.041.5220529 - fax +39.041.2960793

www.carnevale.venezia.it

press@veneziamarketingeventi.it

Responsabile Fabrizio Conte +39.3357956684

Serena Catullo +39.3477850798

Sabino Cirulli + 39.3492165175

Sebastiano Giorgi +39.3355941372

Elvia Grazi +39.3397891971

alec soth mississippi / niagara @ triennale di milano

2010-02-02T09:28:00.003+01:00

CONFERENZA STAMPA E PREVIEW

intervengono:

DAVIDE RAMPELLO - Presidente della Triennale di Milano

WALTER GUADAGNINI e FRANCESCO ZANOT - Curatori della mostra

ALEC SOTH

Alec Soth
Mississippi/Niagara
4 febbraio – 21 marzo 2010
Triennale di Milano
A cura di Walter Guadagnini e Francesco Zanot
Orario martedì-domenica 10.30-20.30
Giovedì e venerdì 10.30-23.00
Ingresso: 4,00/3,00/2,00 euro
Conferenza stampa 3 febbraio ore 11.30

Speciale Visita guidata con Alec Soth Mississippi/Niagara
4 Febbraio 2010, ore 18:30
In occasione del primo giorno di apertura della mostra, Alec Soth accoglierà il pubblico di appassionati per una speciale visita guidata. La visita guidata sarà condotta dallo stesso Alec Soth in lingua inglese, senza traduzione. Ingresso mostra: euro 4,00 (ridotti e convenzioni euro 3,00) Visita guidata gratuita. Prenotazione obbligatoria su www.triennale.it

Le immagini e i testi sono scaricabili dal sito www.press.triennale.it

Aldo Lanzini dopo le cause, prima delle conseguenze @ triennale bovisa

2010-02-02T09:21:00.001+01:00

La mostra di Aldo Lanzini è il primo appuntamento di una serie di mostre, laboratori ed eventi che si terranno presso la Triennale Bovisa da febbraio a giugno del 2010, a cura di do-knit-yourself.

Insieme alle opere realizzate all’uncinetto sul tema delle identità in costruzione già esposte nella versione fotografica in occasione della mostra Dritto-Rovescio (Triennale di Milano, marzo 2009), Lanzini presenta un insieme di opere realizzate, alcune espressamente per l’occasione, con tecniche diverse, quali il disegno, il cucito, la scrittura, la fotografia, la musica e il video.

Nello spirito delle attività di Triennale Bovisa, in cui il concetto di mostra si allarga a quello di atelier, durante il periodo di apertura della mostra (febbraio 2010) l’artista in collaborazione con do-knit-yourself terranno alcuni laboratori aperti al pubblico sull’utilizzo di tecniche manuali (talking hands)

Aldo Lanzini
Volevo che questa fosse una mostra senza prodotti.
Ci son già troppe cose nel mondo, ne siamo inondati.
Volevo fare una mostra sul togliere, sull’effimero, sullo svestire, il rimuovere e invece ho tagliato, ho cucito, ho scritto, ho fotografato, ho trascorso le notti a scegliere la musica, ho disegnato, ho fatto l’uncinetto…
Di nuovo ho prodotto cose forse inutili invece di scendere in strada o di passeggiare per I boschi per parlare agli animali.
Volevo che fosse una mostra sul disfare ed invece ho fatto. Volevo depensare e invece ho pensato perché, come dice Alda Merini, “La vita non ha senso ma è la vita che ci dà un senso e le cose che facciamo pure.” (A.L.)

Aldo Lanzini
Dopo le cause, prima delle conseguenze
Triennale Bovisa
3 – 28 febbraio 2010
Inaugurazione 2 febbraio 2010 ore 18.30
Orari: sabato-domenica 11.00-21.00

Laboratori: mercoledì 10, 17 e 24 dalle 17.00 alle 19.00
Le immagini e i testi sono scaricabili dal sito press.triennale.it

operart docks

2010-02-02T09:07:00.003+01:00

Dallo spettacolare scenario post-industriale della corte interna, ancora solcato dalle rotaie in disuso, si accede dai lunghi ballatoi a grandi loft dall'atmosfera londinese; negli ultimi anni i numerosi locali notturni hanno chiuso i battenti, lasciando il posto, nella peculiare cornice architettonica, a studi professionali e attività commerciali. È in questa cornice che OPERART ha scelto di aprire i propri magazzini, da affiancare allo storico show room di arredamento e design di via della Rocca.

OPERART DOCKS

via valprato, 68

10155 torino

docks@operart.it

www.operart.it

l'ultimo giorno per noi @ cango

2010-01-27T12:03:00.003+01:00

Dopo La natura delle cose e Oro, Virgilio Sieni continua, con L’ultimo giorno per noi, a trarre ispirazione dal De Rerum Natura e in particolar modo dal VI libro dove Lucrezio ci parla degli agenti terreni che gli uomini non possono controllare, i terremoti, le eruzioni descrivendo infine, terminando l'opera, la peste di Atene.
La morte ha un gesto? Qui 5 fratelli gemelli vanno incontro alla fine. Sono figure lucreziane che si nutrono di declinazioni e sospensioni fisiche.
Una coreografia sul sostenersi e sulla ciclicità del gesto che si rigenera nella fisica e nell’etica, nell’emozione e nell’incessante ora del desiderio. Un desiderio che crea tenuità e incanto, che scioglie il corpo nella dinamica, che reinventa una sintassi della fine.
I gemelli vanno incontro alla morte immatura, fratelli come quelli della madre di Bentalha e inventano i loro ultimi balli. Ancora appaiono come un unico corpo che si sostiene all’interno, un corpo capace di osservarsi, di moltiplicare lo sguardo e il tatto.
E infine, i cinque gemelli fatti di atomi e vuoto, di amaro e dolore ci indicano forse la dolcezza come evento, la radice della momentaneità, che nella danza è sempre il momento di ridestarsi alla felicità?

dal 29 gennaio al 7 febbraio 2010 ore 21:00
(escluso i lunedì) domenica ore 17:00

ingresso
12 euro intero
8 euro ridotto
info e prenotazioni
055 2280525
cango@sienidanza.it

compagnia virgilio sieni
cango – cantieri goldonetta
via santa maria, 25
50125 firenze
tel. 055 2280525
www.sienidanza.it
www.cango.fi.it

milano_filetteria filò

2010-01-27T10:17:00.011+01:00

La Locanda Carpeneta cambia nome, ma non sostanza. Filetteria Filò è il nuovo nome di battesimo di questo locale che si muove a suo agio tra arte culinaria e eventi socio culturali e che ha fatto delle carni pregiate e del filetto il proprio cavallo di battaglia. La cucina è gestita sempre dal geniale chef brasiliano Eddi che reinterpreta la cucina tradizionale piemontese con un tocco della sua tradizione culinaria. All’interno del locale, i mattoni a vista si sposano a un arredo essenziale curato con grande gusto fin nei minimi dettagli, creando uno spazio adatto anche a ospitare eventi e mostre d’arte.

Torino, un filo per Milano|Quincy creative Lab

2010-01-08T12:07:00.002+01:00

torinostraordinaria 2009

2009-11-20T14:43:00.003+01:00

teatro della pergola – stagione 2009/2010

2009-10-06T09:19:00.002+02:00

Conta ventuno spettacoli la nuova stagione di prosa del Teatro della Pergola. Spicca un’attenzione agli autori italiani tra classicità e novità, dal Goldoni di Servillo al Soldati di Bosetti, da un Savinio poco noto fino al premio SIAE Clementi che porta sulla scena Ornella Muti. Un doppio ricordo di Eduardo nel venticinquesimo anniversario della scomparsa con Luigi De Filippo e Geppy Gleijeses, e tre variazioni di Pirandello. Glauco Mauri e Gianmarco Tognazzi portano tocchi di “noir” con richiami al cinema, mentre la “strana coppia” D’Abbraccio/Pozzi e Debora Caprioglio corteggiano la commedia leggera. Una sapiente pennellata di Shakespeare, con Lorenzo Lavia e una di Dostoevskij dalla mano di Tato Russo; e poi Ugo Chiti, Sandro Lombardi e Federico Tiezzi. Dopo diciassette anni torna un allestimento di Luca Ronconi, mentre Maurizio Scaparro rende omaggio alla poesia e al fascino dell’Oriente con Polvere di Bagdad.
Lo storico teatro fiorentino alzerà quest'anno il sipario il 17 novembre su un teatro dalla sicurezza rinnovata, con interventi importanti, particolarmente arditi nell’invenzione tecnica e complessi da realizzare in un edificio che data al 1656. Agli spettatori tranquillità nuova e ampliato confort assicureranno di poter godere nel migliore dei modi della stagione che va ad iniziare.
Scorrendo la teoria degli spettacoli, risulta chiaro come ancora una volta la Pergola parli le lingue del grande teatro. Dove l’aggettivo “grande” può essere associato non solo a parole come testo, autore, attore o regista, ma alla pluralità delle ispirazioni, delle epoche di riferimento, dei punti cardinali che ispirano la navigazione. Dove l’aggettivo “grande” può rendere meglio l’idea di un ritorno o di un anniversario.

teatro della pergola
via della pergola, 18/32
50100 firenze
tel +39 02 48 01 50 69
www.teatrodellapergola.com
pubblico@teatrodellapergola.com

dal 26 ottobre saranno disponibili i biglietti per tutte le singole rappresentazioni

orario botteghini:
dal lunedì al venerdì 9.30 – 18.45
sabato 10.00 – 12.15
domenica chiuso

youssef nabil @ galleria poggiali e forconi

2009-10-05T09:17:00.002+02:00

Il 17 ottobre 2009 inaugurerà, negli spazi della Galleria Poggiali e Forconi di Firenze, la prima mostra personale a Firenze dell’artista egiziano Youssef Nabil.
La mostra raccoglie oltre 35 lavori, alcuni di grandi dimensioni, dai primi anni novanta ad oggi. Per l’occasione sarà esposta in anteprima mondiale l’opera Self Portrait with Botticelli - Florence, 2009, autoritratto dell’artista di fronte alla Primavera di Botticelli, realizzato nelle sale della Galleria degli Uffizi e prodotto per questa mostra.
Le opere di Youssef Nabil consistono in fotografie ritoccate a mano. Si tratta perlopiù, ma non esclusivamente, di due tipologie di ritratti: quelli di amici e di celebrità, spesso del mondo dell’arte internazionale e altrettanto spesso non europee, ma che in Occidente si sono imposte - da Tracey Emin a Mona Hatoum o a Zaha Hadid - e di autoritratti messi in scena su sfondi densi di significato, dalla facciata di sale cinematografiche a camere d’albergo, da un lato, e, dall’altro, paesaggi mitici, da Parigi a Hollywood o a Rio de Janeiro.

dal martedì al sabato 10:30-13:00 / 15:30-19:00
gli orari possono variare controllare sempre via telefono
ingresso libero
dal 17 ottobre al 15 dicembre 2009

poggiali e forconi arte contemporanea
via della scala, 35/a r
via benedetta, 3 r
50123 firenze
tel +39 055 28 77 48
www.poggialieforconi.it

2009-09-30T11:24:00.002+02:00

i nostri straordinari glix e silvia beccaria partecipano a byhand, evento dedicato al fashion design inteso come creazione artigianale di abiti e accessori a tiratura limitata. L'evento è corredato da mostre a tema tra le suggestive sale del seicentesco Palazzo Bertalazone di San Fermo (TO), occupandone il piano nobile.
l'esposizione inaugura venerdì 2 ottobre alle ore ore 19. sabato 3 e domenica 4 ottobre dalle ore 10 alle ore 20.
maggiori informazioni sul sito ufficiale!

scapigliatura - un pandemonio per cambiare l'arte @ palazzo reale - milano

2009-07-31T10:22:00.004+02:00

250 opere, tra dipinti, sculture, grafiche e incisioni, celebrano il movimento che, dalla seconda metà dell’Ottocento fino ad inizio Novecento, seppe coinvolgere tutte le arti in un rinnovamento e traghettò la società italiana verso un cambiamento ideologico e di costume.
Per tutta la durata della mostra, Milano diventa un palcoscenico aperto a esecuzioni musicali, liriche, letture di testi, pièce teatrali e proiezioni cinematografiche.
Nell’estate 2009, Milano celebra la Scapigliatura, il movimento artistico e letterario che nacque proprio nel capoluogo lombardo e che qui si affermò.
Dal 26 giugno al 22 novembre 2009, Palazzo Reale ospita la mostra SCAPIGLIATURA. UN “PANDEMONIO” PER CAMBIARE L’ARTE che, attraverso 250 opere - dipinti, sculture, grafiche e incisioni, corredate da testi, fotografie e molto altro ancora -, fa rivivere l’atmosfera di quest’esperienza che, dalla seconda metà dell’Ottocento fino ad inizio Novecento, seppe coinvolgere tutte le arti verso un rinnovamento e portò la società italiana ad un cambiamento ideologico e di costume.
Per tutta la durata della mostra, Milano diventa un palcoscenico aperto a esecuzioni musicali, liriche, letture di testi, pièce teatrali, proiezioni cinematografiche. Sono anche ricostruiti alcuni itinerari mirati ai luoghi canonici, urbani, della ‘vita’ scapigliata, come le osterie, i caffè e gli atelier, come quello di Eugenio Pellini di via privata Siracusa 6.
Accompagna l’esposizione un catalogo Marsilio Editori (336 pagine, con circa 300 immagini a colori; Euro 38 in mostra) a cura di Annie-Paule Quinsac.
Il volume segue l’andamento delle sezioni cronologiche del percorso espositivo e presenta saggi di Giuseppe Farinelli, Paolo Repetto, Gaetano Oliva, Anna Finocchi.

Milano, Palazzo Reale (Piazza Duomo, 12)
26 giugno - 22 novembre 2009
Orari: lunedì dalle 14.30 alle 19.30;
martedì, mercoledì, venerdì, sabato e domenica dalle 9.30 alle 19.30;
giovedì dalle 9.30 alle 22.30.

sposastraordinaria

2009-07-23T17:34:00.000+02:00

Lui si è deciso, finalmente. Manca poco al fatidico giorno. La scelta del ristorante, del centrotavola, del colore delle tovaglie e del bouquet, delle bomboniere, del menu e degli amici da invitare sembrano ostacoli insormontabili. Le decisioni da prendere non finiscono mai. La coppia, in perenne querelle per questioni di poco conto, si accinge così ad affrontare l’organizzazione di un fidanzamento, delle nozze o di un trasloco sotto lo stesso tetto. Per cominciare bene e sapersi orientare tra le infinite proposte del mercato, ora c’è sposastraordinaria, che guida i promessi sposi in ogni fase dei preparativi, accompagnandoli nella scelta dell’anello, del vestito, delle partecipazioni, dei festeggiamenti e delle bomboniere. Un gruppo di giornalisti attenti alle nuove tendenze ha lavorato alla ricerca degli indirizzi più interessanti su tutto il territorio nazionale, coinvolgendo nel progetto un centinaio di realtà e personalità creative, al di fuori dei soliti schemi. Per ognuno è stata realizzata una pagina che illustra l’attività, i protagonisti e la loro straordinarietà. Agli sposi non resterà che lasciarsi condurre alla scoperta del modo migliore per preparare corpo e spirito al grande giorno, che si tratti di un abito o di un gioiello su misura, di un trattamento di bellezza o di una acconciatura, di un luogo d’atmosfera o di un sapore evocativo, dei colori o dei suoni della festa o dell’immagine che ricordi per sempre il momento più bello. I più pigri potranno affidarsi all’esperienza dei wedding planner, professionisti delle nozze che li aiuteranno ad arrivare al giorno del sì senza ansie e senza stress.

rivali quanto basta – seconda sfida @ q.b. Quantobasta

2009-07-15T09:06:00.002+02:00

Avete mai desiderato far parte di una vera giuria in una sfida del gusto tra territori toscani?
Giovedì 16 luglio, avrete la possibilità di diventare dei veri giurati decretando il vincitore del confronto tra Mugello e Colline Pistoiesi.
Dopo il successo della prima sfida tra colline pisane e colli fiorentini,
q.b. quantobasta e Marco Marucelli, direttore della rivista periodica MeteGustose, presentano la seconda, di una serie di serate che mettono a confronto, in una sfida di gusto, due territori toscani su olio, vino, primi piatti del territorio, salumi, formaggi e dolci.
Il territorio vincitore sarà decretato direttamente dai commensali gourmet affiancati da una giuria “tecnica” di esperti, giornalisti e operatori del settore.

ingresso 15,00 €
posti limitati
r.s.v.p.
alessandra ruggi
tel. +39 055 211427
alessandra.ruggi@quantobasta.eu

q.b. quantobasta
via de'ginori, 10/r
50129 firenze
tel. +39 055 21 14 27
www.quantobasta.eu
info@quantobasta.eu

Ma.Re. Vetri Artistici Galleria

2009-07-07T15:40:00.004+02:00

Nel settembre 2008 apre in un palazzo storico restaurato ad hoc la prima galleria di Renato Manzoni. Visitabili solo facendo richiesta presso uno dei due punti vendita MA.RE., questi 120 mq di eleganza firmati dall’architetto Stefano Romagna, sono destinati esclusivamente all’esposizione delle opere di Pino Signoretto, l’artista muranese vivente più attivo e vivace della scena internazionale. L’artista, dopo aver raggiunto una fama internazionale esponendo e insegnando in tutto il mondo, esprime a Renato Manzoni il desiderio di avere uno spazio personale. Nasce così l’idea della galleria che, tra la collezione dedicata al mondo marino, le bottiglie sinuose come piante acquatiche e i sofisticati vasi-scultura, mette in mostra oggetti in vetro insoliti, alcuni dei quali tanto preziosi da sembrare d'avorio.

orario:
Su appuntamento
carte di credito: tutte

Campo San Maurizio
30124 venezia

Ma.Re. Vetri Artistici Salviati

2009-07-07T15:35:00.004+02:00

Sulla via dedicata alla moda, nei pressi della chiesa di San Moisè, si affaccia un piccolo e prezioso negozio di oggetti di vetro e cristallo. Dopo molti anni dedicati alla ristorazione, Renato Manzoni, animato da un'autentica passione per la ricerca delle “cose belle”, apre nel 1987 il primo negozio di oggetti in vetro. Già espositore di marchi prestigiosi del vetro italiano come Barbini, Seguso e Nason & Moretti, Renato ottiene, nel 1990, l’esclusiva del brand Salviati, la vetreria più antica di Murano. In zona Frezzeria, alle spalle dell’ala napoleonica di piazza San Marco, inaugura il secondo punto vendita nel 2006: due piani dedicati alla luce e ai colori dei pezzi unici di Cenedese, dei mosaici di Lucio Orsoni, delle opere di giovani artisti, tra cui Norberto Moretti e il cubano Sosa Bravo. Tra i clienti più affezionati il negozio annovera collezionisti di opere uniche, armatori, hotel di prestigio alla ricerca di oggetti originali per decorare le proprie suite più lussuose.

orario:
9.30-19.30
carte di credito: tutte

via XXII marzo, 2088
30124 venezia
tel +39 041 24 12 687
www.mareglass.com
remave@tin.it
mezzi: vaporetto linea 1/2 s. marco, vallaresso

colline pisane vs colli fiorentini @ q.b. quantobasta

2009-06-30T16:53:00.002+02:00

La prima delle serate organizzate dal ristorante enoteca wine bar q.b. quantobasta di Firenze e la rivista periodica MeteGustose, che hanno messo a confronto, in una sfida di gusto due territori toscani, hanno visto le Colline Pisane trionfare per la giuria popolare, mentre il premio della critica è stato assegnato alla produzione dei Colli Fiorentini.
Uno scontro tra prodotti di altissimo livello e qualità che ha decretato i vincitori delle singole sfide con differenze millimetriche.
I prodotti oggetto della sfida sono stati: per i vini le proposte di una azienda di ogni territorio, degustate in apertura come accompagnamento alla prima selezione, durante la seconda portata ed in abbinamento al dessert. Olio extravergine d’oliva degustato su bruschette; una selezione di 2 salumi ed una selezione di 2 formaggi; un dessert per ogni sfidante rappresentato da una torta e da degustazioni di cioccolato. La conduzione della serata è stata curata da Marco Marucelli, che ha presentato i territori e dato indicazioni circa i produttori che pur avendo inviato alla sfida i loro prodotti non avevo potuto presenziare. Il coordinamento di sala e l’organizzazione della serata hanno visto impegnata la giovane proprietaria del locale q.b. quantobasta, Alessandra Ruggi che insieme alla sorella Elisa hanno fortemente caldeggiato l’evento.

La giuria popolare ha decretato vincitore il territorio delle Colline Pisane grazie alla presentazione dei prodotti delle seguenti aziende:

Tenuta di Ghizzano
Caseificio G. Pinzani
Sergio Falaschi
Amedei

La giuria tecnica, presieduta dal dr. Carlo Gattai e composta dalla giornalista Laura Villoresi e dallo chef Arturo Dori, ha conferito il Premio della Critica al territorio dei Colli Fiorentini che ha presentato i prodotti delle seguenti aziende:

Fattoria le Sorgenti
Corzano e Paterno
Salumificio F.lli Lombardi
Torta Pistocchi

Per chi ha perso la serata non resta che attendere il nuovo appuntamento con le sfide a tavola fissato per il 16 luglio alle ore 20, dove a sfidarsi per contendersi il primato del gusto saranno Mugello e Colline Pistoiesi.

q.b. quantobasta
via de'ginori, 10/r
50129 firenze
TEL +39 055 21 14 27
FAX +39 055 23 81 985
www.quantobasta.eu
info@quantobasta.eu

le sfide a tavola – rivali quanto basta @ q.b. quantobasta

2009-06-25T17:57:00.003+02:00

Alessandra ed Elisa Ruggi del ristorante enoteca wine bar q.b. quantobasta di Firenze e Marco Marucelli direttore della rivista periodica Metegustose hanno organizzato una serie di serate che metteranno a confronto, in una sfida di gusto, due territori toscani. Il vincitore sarà decretato direttamente dai commensali gourmet, affiancati da una giuria “tecnica” di esperti giornalisti, operatori del settore e personalità che assegneranno anche un premio della critica.
Le prime due serate avranno luogo:
il 25 giugno alle ore 20 dove si sfideranno
colli fiorentini contro colline pisane
il 16 luglio alle ore 20 dove si sfideranno
mugello contro colline pistoiesi

ingresso 15,00 €
posti limitati
r.s.v.p.
alessandra ruggi
tel. +39 055 211427
alessandra.ruggi@quantobasta.eu

q.b. quantobasta
via de'ginori, 10/r
50129 firenze
tel. +39 055 21 14 27
www.quantobasta.eu
info@quantobasta.eu

q.b. quantobasta

2009-06-25T17:41:00.008+02:00

Un locale multi-concept, winebar, ristorante, salsamenteria, enoteca e, a breve, anche emporio, libreria enogastronomica e pizzeria. q.b. rappresenta un’assoluta novità nel campo della ristorazione fiorentina, offrendo ambienti diversi da vivere in ogni momento della giornata con proposte differenti. Alessandra ed Elisa Ruggi, due sorelle di origine emiliana, hanno saputo coniugare la sensibilità ambientalista, maturata con gli studi universitari, all’amore per la buona cucina tramandato dalla famiglia. Fondamentale è la cura per ogni dettaglio, dalla selezione delle materie prime, acquistate fresche giornalmente, alla scelta di fornitori di alta qualità. Vengono privilegiati prodotti tipici di agricoltura biologica. La cucina è italiana interpretata in chiave contemporanea con attenzione ai prodotti tipici del territorio. Una cucina sana e digeribile, fatta di ingredienti semplici, ma sempre alla ricerca di nuove combinazioni di sapori. Da segnalare l’accurata selezione di vini che compongono la ricca enoteca con oltre 400 etichette.

orario:
wine bar dalle 12:30 alle 15:30
pranzo dalle 12:30 alle 15:30
aperitivo dalle 18:30 alle 20:30
ristorante dalle 19:00 alle 23:00
chiuso lunedì e martedì
carte di credito: tutte

via de’ ginori, 10/r
50129 Firenze
tel +39 055 21 14 27
fax +39 055 23 81 985
www.quantobasta.eu
info@quantobasta.eu

produttoristraordinari consiglia...

2009-06-18T09:43:00.001+02:00

Se dopo un'esposizione al sole vi ritrovate, come me, con la pelle del viso secca e squamata e avete bisogno di un rimedio di emergenza, ecco la ricetta che fa per voi!

ingredienti
1 cucchiaino di miele
1/2 cucchiaino di bicarbonato
qualche goccia di limone

preparazione
Amalgamate il miele e il bicarbonato in un piccolo recipiente (una tazzina da caffè andrà benissimo. Aggiungete qualche goccia di limone fino a raggiungere una consistenza cremosa ma non troppo densa: dovete riuscire a stenderla sulla pelle senza troppi problemi. Usate il composto per massaggiare la pelle del viso per qualche minuto, risciacquate accuratamente e reidratate la cute con una crema grassa o mediamente grassa (a seconda del vostro tipo di pelle): io uso le creme di Rebis. È un trattamento miracoloso!

in giro parlano di noi...

2009-06-17T16:09:00.003+02:00

A farlo è il Corriere della Sera, che dedica un articolo alla nuova guida danzastraordinaria, la nostra neonata creatura riservata alla sesta arte e ai suoi protagonisti.

E, visto che siamo in vena di novità, è arrivata or ora la prima copia di sposastraordinaria, ancora fresca di stampa.

tearose wedding concierge

2009-06-15T10:29:00.003+02:00

All'interno del concept store di Monza, Alessandra Rovati Vitali ha inaugurato il nuovo servizio Wedding Concierge. Da oggi Tearose mette a disposizione della sposa i suoi atelier e il suo team creativo, per far sì che ogni suo desiderio diventi realtà. Non solo allestimenti floreali, ma tante idee preziose e utili suggerimenti sull'organizzazione del matrimonio, per allontanare ogni preoccupazione, e vivere solo le emozioni più intense e sincere: quelle che accompagneranno per sempre i ricordi legati al giorno più bello.

tearose wedding suite

via italia, 5

monza

www.tearose.it

festival oltrarno atelier @ cango

2009-06-12T11:44:00.002+02:00

Cango–Cantieri Goldonetta Firenze presenta la quarta edizione del Festival Oltrarno Atelier con la direzione artistica di Virgilio Sieni. Alcuni dei più affascinanti luoghi del quartiere storico fiorentino dell'Oltrarno con le botteghe artigianali e le strade che lo caratterizzano, i percorsi che collegano spazi di formato e funzione diverse come, il Saloncino da Ballo alla Galleria del Costume di Palazzo Pitti, la Sala del Ballatoio del Museo di Storia Naturale “La Specola”, gli spazi di CANGO–Cantieri Goldonetta, i meravigliosi giardini di Villa Romana e Villa Bardini, la Sala delle Colonne di Palazzo Rinuccini, la Ex Chiesa di San Carlo dei Barnabiti, la Sagrestia della Chiesa di Santo Spirito, l’ex-cinema teatro degli Artigianelli, tutti chiamati a far parte idi un grande tessuto connettivo per eventi unici o inediti. Le quattro giornate si focalizzano sull’esperienza dell’Accademia sull’arte del gesto, un progetto ideato da Virgilio Sieni rivolto alle pratiche e agli approfondimenti sulla trasmissione del movimento e al recupero e alla dislocazione dei luoghi; un percorso che muove i suoi passi dall’infanzia, per arrivare agli over 65, a giovani ragazzi non vedenti sino ai danzatori professionisti.
Questa quarta edizione del Festival Oltrarno Atelier vede la partecipazione, della Compagnia Virgilio Sieni, dell'Accademia sull’arte del gesto con Gruppo Eden (bambini dai 7 ai 9 anni), del Gruppo Masolino (bambini dai 9 agli 11 anni), delle poetesse Elisa Biagini, Alba Donati, degli artisti visivi Enrico Bertelli, Francesca Grilli, Manuela Menici e di Nada Malanima con un suo concerto.

dal 17 al 20 giugno 2009

cango–cantieri goldonetta
via s. maria, 25
50100 firenze
tel +39 055 22 80 525
www.cango.fi.it

Il riformatore del mondo @ cortile del bargello

2009-06-12T11:30:00.004+02:00

In occasione della mostra "I Marmi vivi. Gian Lorenzo Bernini e la nascita del ritratto barocco", in corso al Museo Nazionale del Bargello, si rinnova la collaborazione tra Soprintendenza Speciale P.S.A.E. e per il Polo Museale della città di Firenze, Museo Nazionale del Bargello, l’ETI - Teatro della Pergola e la compagnia di Sandro Lombardi per animare uno dei più suggestivi ed esclusivi palcoscenici en-plein-air di Firenze. Dal 2007 infatti accanto alle grandi mostre figurative ospitate dal Bargello, sono andati in scena nella straordinaria cornice del cortile del Museo, spettacoli che delle opere raccoglievano suggestioni e ne rintracciavano segni in due grandi autori del Novecento italiano; si sono così gia incontrati nelle passate stagioni Desiderio da Settignano e Gabriele d'Annunzio in Sogno di un mattino di primavera, seguiti la scorsa estate da Vincenzo Danti e Giovanni Testori di Erodias.
L’incontro che si compie quest’anno ad opera della compagnia di Sandro Lombardi è tra Bernini e un altro grande autore europeo contemporaneo, Thomas Bernhard e Il riformatore del mondo, titolo che in quest’occasione assume un carattere quanto mai evocativo. Lo spettacolo che ha debuttato in prima assoluta mercoledì 3 giugno 2009 è in replica fino al 21 giugno (tutti i giorni con l’eccezione di lunedì 8); la mostra, visitabile gratuitamente prima e dopo lo spettacolo, proseguirà fino al 12 luglio 2009.

dal 3 al 21 giugno 2009
spettacoli ore 21:15
biglietti: 15 euro - ridotto 12 euro

cortile del museo nazionale del bargello
via del proconsolo, 4
50100 firenze

info e prevendite
teatro della pergola 12/32
50100 firenze
tel +39 055 22 641
tel +39 055 22 64 353
www.teatrodellapergola.com

thomas gillespie @ poggiali e forconi arte contemporanea

2009-06-12T11:22:00.001+02:00

Fino al 21 luglio, sarà possibile visitare, presso gli spazi della Galleria Poggiali e Forconi di Firenze, No Country for Old Men – Totally painting, prima mostra personale del giovanissimo artista inglese Thomas Gillespie, a cura di Lorenzo Bruni.
L’artista vive e lavora tra Londra e Levadia, nella Grecia centrale, a pochi chilometri da Delfi. Queste due realtà rivivono nella sua pittura, in cui coesistono paesaggi metropolitani e orizzonti sognanti, lo spazio urbano e il sogno arcaico, il presente senza memoria e un presente mitico.
Appositamente per questa esposizione Gillespie ha realizzato 32 oli su tela, alcuni di grandi dimensioni e 20 lavori su carta – nei quali l’artista interviene direttamente su pagine di libri d’epoca – che saranno presentati nella sede storica di via della Scala, mentre 10 quadri su carta, a olio e tecnica mista, saranno esposti nella Project Room di via Benedetta.
Il corpo centrale della mostra è costituito dalla serie di oli su tela che raffigurano distributori di benzina, strutture di servizio tipiche del mondo occidentalizzato, sempre uguali e allo stesso tempo diverse, indipendentemente dal contesto in cui si trovano. Le immagini di Gillespie sono filtrate e rinascono attraverso il colore: le slavature del monocromo rosso, giallo, viola rivestono i soggetti di un’atmosfera che permette all’artista di rianimare spazi asettici e senza memoria. Quelli di Gillespie sono i “non luoghi” della contemporaneità, quelle zone grigie - nella definizione dell’antropologo Marc Augé – di collegamento e di attraversamento tra i diversi spazi urbani. A questi “non luoghi” l’artista dona una nuova capacità di preservare la memoria di chi li utilizza, riconosce loro una sorta di memoria personale, capace di registrare gli eventi.

dal martedì al sabato 10:00-13:00 / 15:30-19:30
ingresso libero
fino al 21 luglio 2009

poggiali e forconi arte contemporanea
via della scala, 35/a r
via benedetta, 3 r
50123 firenze
tel +39 055 28 77 48
www.poggialieforconi.it

muv @ parco delle cascine

2009-06-12T11:17:00.003+02:00

Muv è un evento che indaga un universo di linguaggi che si intersecano: le arti digitali, la musica elettronica e la sperimentazione audiovisiva. Giunto alla sua quinta edizione, il festival si svolge quest’anno dal 9 al 14 giugno 2009 nella bellissima location dello sferisterio “Tamburello” del Parco delle Cascine di Firenze ed è organizzato dall’associazione culturare Muv e Intooitiv con il contributo dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Firenze nell’ambito delle attività culturali di Firenze Estate 2009. L'edizione 2009 apre quest’anno agli attualissimi temi della sostenibilità ambientale e chiama a raccolta sperimentatori elettronici, techno-visionari, progettisti dell'immateriale, attivisti e designer capaci di pensare un futuro sostenibile nel quale la tecnologia evoluta sia il miglior antidoto alla distruzione del pianeta. Da segnalare, tra le guest internazionali, i live e djset di Robert Hood, Detroit Grand Pubahs, Glitterbug, The Subs e Autokratz.

dal 9 al 14 giugno 2009
parco delle cascine
via del fosso macinante, 9
50100 firenze

associazione culturale muv
tel. +39 055 6530251
www.firenzemuv.com

biglietti: ingresso libero fino alle 21:00 – dopo intero 13 € / ridotto 10 €

alessandro moggi @ for gallery

2009-05-22T10:39:00.001+02:00

Il 28 Aprile si è tenuto l'opening della prima personale del fotografo toscano Alessandro Moggi, incentrata sulla tensione espressiva del corpo nella danza. Protagonisti degli scatti sono le etoiles di MaggioDanza, la Compagnia di Ballo del Maggio Musicale diretta da Vladimir Derevianko, Letizia Giuliani e Alessandro Riga. I loro corpi nudi, sullo sfondo di spazi industriali in disuso, sono immortalati in suggestive immagini che esaltano il delicato equilibrio tra potenza e armonia, forza fisica ed espressione poetica.

La mostra sarà visibile per tutto il mese di maggio presso la sede di FOR GALLERY, mentre una selezione di immagini sarà presentata in contemporanea nel foyer del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, a partire dall'inaugurazione della 72°edizione del Festival con l'opera wagneriana "Il crepuscolo degli dei", diretta dal maestro Zubin Mehta con l'allestimento della Fura dels Baus.

Alessandro Moggi, pratese, classe 1964, esordisce come fotografo nel 1979.
Attivo nel campo editoriale e pubblicitario, collabora con varie testate nazionali.
Tutte le sue foto sono stampate personalmente a mano con tecniche di camera oscura tradizionale.

orario:
11.00-20.00
ingresso libero
dal 28 aprile al 21 maggio 2009

for gallery
via de’ fossi, 45r
tel +39 055 09 46 444

patti smith @ galleria dell’accademia

2009-05-22T10:27:00.002+02:00

Domenica 24 maggio alle ore 21.00 Patti Smith terrà un reading nella Tribuna del David alla Galleria dell’Accademia di Firenze.
Questo straordinario evento anticipa l’inaugurazione della mostra Robert Mapplethorpe. La perfezione nella Forma che inaugurerà, sempre alla Galleria dell’Accademia il 26 maggio e rimarrà aperta fino al 27 settembre.
L’idea di questa mostra alla Galleria dell’Accademia è partita quando Patti Smith, amica e musa ispiratrice di Mapplethorpe, è venuta a visitare la Galleria dell’Accademia accompagnata da Jonathan Nelson, studioso del Rinascimento, e ha ricordato la passione del grande fotografo americano per Michelangelo.
Il sodalizio umano e professionale fra Patti Smith e Mapplethorpe è iniziato negli anni Sessanta, all’epoca in cui ambedue erano giovani studenti, ed è rimasto immutato fino a quando, nel 1989, la vita di Mapplethorpe è stata stroncata prematuramente dall’Aids.
L’artista stesso, prima di morire, aveva istituito una Fondazione, tuttora assai attiva nella città di New York, che si poneva due scopi: favorire il riconoscimento della fotografia come forma d’arte a tutti gli effetti e sostenere la ricerca per la lotta contro l’AIDS e l’HIV.

La serata è finalizzata alla raccolta di fondi per la LILA, Lega Italiana per la Lotta contro l’Aids, associazione senza scopo di lucro fondata nel 1987, che promuove difende il diritto alla salute, si impegna per affermare principi e relazioni di solidarietà, lotta contro ogni forma di violazione dei diritti umani e di cittadinanza delle persone sieropositive o malate di Aids.

galleria dell'accademia
via ricasoli, 58/60
50100 firenze
www.unannoadarte.it/mapplethorpe

domenica 24 maggio
ore 21:00
gli inviti per la serata sono a disposizione presso la sede della lila in via delle casine 12r (tel +39 055 24 79 013) dal lunedì al venerdì dalle ore 17.00 alle ore 20.00; le donazioni all’associazione devono essere fatte al momento del ritiro dei biglietti.

fennesz & lillevän + bérangère maximin @ teatro della pergola

2009-04-23T09:37:00.002+02:00

Un appuntamento dedicato alla nuova scena elettronica, con due presenze particolarmente significative, la giovane Berangere Maximin, rivelatasi in un disco prodotto da John Zorn, e la prima italiana del duo che affianca il performer elettronico e chitarrista Fennesz al video artista Lillevan.
Originaria dell’ex colonia francese delle isole Reunion nell’Oceano Indiano e residente a Parigi, Berangere propone un mondo affascinante e misterioso, dove si rintracciano le sue precedenti esperienze di cantante e di studi elettroacustici.
Christian Fennesz è uno degli esponenti di maggior rilievo della ricerca elettronica minimale e “glitch”, creatore di un mood subito identificabile, in cui agisce tra campionamenti sonori ed un uso originale della chitarra elettrica.
Il primo incontro di Fennesz con Lillevan è avvenuto al festival Mutek a Montréal nel 2008 e l’esito è stato così entusiasmante da spingere i due a continuare collaborare insieme.

teatro della pergola
via della pergola, 18/32
50100 firenze
tel +39 02 48 01 50 69
www.teatrodellapergola.com
pubblico@teatrodellapergola.com

venerdì 24 aprile ore 21:00
biglietti 15 / 12 euro
www.musicusconcentus.com
prevendite www.boxol.it

karim rashid @ c&c milano

2009-04-16T09:20:00.002+02:00

Nel 1954 la Triennale di Milano esponeva la prima collezione sperimentale firmata da architetti modernisti italiani come Gio Ponti, e da artisti famosi come Lucio Fontana - Hans Hartung – Dova – Dorazio - Sprerafico ecc., prodotta dalla Isa di Busto Arsizio.
Oggi la nota azienda C&C Milano in coordinamento con Paola Colombari, esperta gallerista di design, inaugura una prima collezione di tessuti di avantgarde Design-Art, sperimentando il linguaggio post modernista attraverso un nuovo segno grafico che evidenzia il gusto ed il colore del nuovo movimento Post-Pop.
La scelta della star del design Karim Rashid sottolinea proprio l’intenzione di indagare questa nuova tendenza neo-organica che sta segnando il passaggio verso il Trans-pop.
Così Karim Rashid definisce questa sua prima esperienza nel textile design: “Amo le creazioni spaziali data-driven e disegnare geometrie che giocano con l’illusione, la profondità, la dimensione e il movimento.
I miei sono motivi grafici illusori e ipnotici in cui sperimento come creare un moto tridimensionale da una superficie bidimensionale.
Lavorare con C&C Milano mi ha permesso di sfruttare la bidimensionalità e il concetto di illusione e decorazione post-pop come modo di parlare della fusione tra irreale e reale, tra virtuale e fisico.”

c&c milano
via zenale, 3
20123 milano
tel +39 02 48 01 50 69
www.cec-milano.com
store@cec-milano.com

opening giovedì 23 aprile ore 18.00
orario:
da giovedì 22 aprile a lunedì 27 aprile
11.00-19.00

dergano officina creativa d.o.c. @ circuito fuori salone 2009

2009-04-15T12:16:00.003+02:00

D.O.C., il circuito milanese della creatività applicata, presenta la stanza dei giochi. In tutta la zona Dergano-Bovisa, 11 mostre a cura delle Officine Creative D.O.C. Inoltre, mostre, eventi e prestigiose realtà creative, ospiti della main location. italiastraordinaria sarà presente con uno stand per una vendita promozionale dell'intera collana.

main location made/cantiere bovisa
via carnevali, 24/26
dergano - milano
orario
dal 22 al 27 aprile dalle 10.00 alle 22.00
tutte le sere, dalle 18.00 alle 22.00 d.o.c. drink con incontri e musica

pocket landscapes di aldo cibic @ galleria antonia jannone

2009-04-15T11:33:00.002+02:00

Dopo aver pensato al verde su larga scala con progetti presentati alla Biennale di Venezia, ad Abitare il Tempo di Verona e al Saie Spring di Bologna, ma anche con un grande parco rurale abitato di prossima realizzazione a Shanghai, Aldo Cibic si confronta con un’estetica del paesaggio in miniatura, lavorando su una poetica che si concretizza in strutture/contenitori/oggetti, in cui accogliere dei piccoli giardini, alcuni pensati per l’interno e altri per l’esterno, che hanno il solo desiderio di rappresentare un’idea di natura in modi e contesti inaspettati.
La mostra nasce da un concezione di paesaggio molto semplice: l’albero, il giardino, l’orto e viene rappresentata da 5 installazioni e 20 disegni.

corso garibaldi, 125
20121 milano
tel +39 02 29 00 29 30
fax +39 02 65 55 628
www.antoniajannone@tiscalinet.it

misha @ salone del mobile 2009

2009-04-15T10:50:00.003+02:00

In occasione del Fuori Salone del Mobile 2009 di Milano, MISHA presenta le sue nuove collezioni Graphic, Fliers e Natural Textures.
La collezione Graphic è caratterizzata da motivi floreali in bicromia, più vicini alla tradizione occidentale in tre tipologie di disegno: Bamboo forest, un tema della tradizione orientale che recupera la classica tecnica cine se dell'acquarello in sei diverse combinazioni cromatiche; Pumpkins, foglie e rami e frutti monocromi che danno risalto a fiori e uccellini dalle variopinte sfumature tono su tono; Iris, fiori d’acqua in bicromia, con foglie allungate, delicati ma meno romantici delle peonie e magnolie della China Classic Collection, presentati in sei combinazioni su seta e su Sisal, superficie in fibra naturale pensata per ambienti più rustici e presentata in anteprima in occasione del Fuori Salone 2009.
La collezione Fliers presenta libellule multicolori in volo su fondo in seta bianco o nero e uccelli sullo sfondo di nature magnifiche, rami fioriti, ninfee sfumate, petali colorati e frutti che ci fanno sognare mondi esotici.
La collezione Natural Textures introduce nuovi tessuti rustici e naturali per il rivestimento. Iuta, paglia, sisal, bambù possono essere utilizzati come supporti ai disegni dipinti a mano o trasformarsi in porte, paraventi o altro elemento di arredo.

Non solo: Misha presenta anche la sua collezione di accessori per la casa: elementi che combinano tessuti raffinati e impalpabili con quelli più rustici come il sisal o le paglie e quelli tecnologici come le resine e il ferro.
Tutte le collezioni sono esposte presso lo showroom MISHA di Milano.

misha
piazza gramsci, 8
20154 milano
tel +39 45 48 32 29
fax +39 45 48 32 29
www.mi-sha.net

milanostraordinaria @ salone del mobile 2009

2009-04-15T10:15:00.000+02:00

Lunedì 20 Aprile dalle ore 18.30 si terrà il cocktail di presentazione dell'edizione speciale di milanostraordinaria per il Salone del Mobile 2009, presso lo spazio Lombardini22, in via Lombardini 22 a Milano.
La vostra copia in omaggio vi aspetta.

Accorrete numerosi!

chromafood - la cucina dei colori @ botega caffè cacao

2009-04-06T10:33:00.003+02:00

chromafood è un nuovo corso di cucina tenuto dallo chef di Fuocolento alla Botega Caffè Cacao. Quattro incontri, per ascoltare lo chef Lorenzo raccontare i colori del cibo, assistere e partecipare alla preparazione di golose ricette ispirate da un colore, conoscerne dettagli e segreti e, naturalmente, assaggiare le preparazioni dello chef, accompagnate da un bicchiere di ottimo vino. Un approccio open source alla cucina, attraverso il quale cominciare a trasformare il proprio stile di preparazione e consumo del cibo in una avventura appassionante. Una golosa e rilassante alternativa all'aperitivo, un'occasione per curiosare nei riti della cucina e apprendere i piccoli segreti per preparare cibo straordinario I quattro incontri si terranno ogni martedì dalle 19.30 alle 21.00 a partire dal 28 aprile. Il costo totale del corso è di 90,00 euro a persona, comprensivo, per ogni incontro, di un generoso bicchiere di ottimo vino rosso o bianco a scelta e del cibo che sarà preparato. Il corso ha una disponibilità massima di 15 posti. Le richieste di iscrizione dovranno pervenire entro domenica 19 aprile 2009 all'indirizzo fuocolento@fuocolento.net.
Martedì 21 aprile i partecipanti riceveranno conferma della avvenuta iscrizione al corso.
Il pagamento della quota di iscrizione dovrà essere effettuato in un’unica soluzione, direttamente presso la Botega Caffè Cacao in occasione del primo incontro, il 28 aprile 2009.

orari:
da martedì 28 aprile 2009 a martedì 19 maggio 2009
botega caffè cacao
corso garibaldi, 16
20100 milano

gala shop bologna è online con il suo bollo blu.

2009-04-03T12:49:00.003+02:00

Gala nel 2009 è si veste di blu e bianco da oggi anche online su www.gala-shop.com. un’atmosfera essenziale ed esclusiva come lo stile che rende questo negozio un microcosmo fatto di elegante ricercatezza. Ora online un'estratto della collezione primavera estate in vendita nel negozio!
Tra i marchi presenti Vanessa Bruno, Zucca, Isabel Marant, Tsumori Chisato, Velvet, Humanoid, Antik Batik oltre ad altri brand internazionali.

via san felice 21/d
40122 Bologna
tel +39 051 22 40 87
fax: +39 051 22 40 87
www.gala-shop.com

aperitivo con chiacchiera @ ristorante muscolo di grano

2009-03-23T15:58:00.003+01:00

L’Aperitivo con Chiacchiera del Ristorante Muscolo di Grano raddoppia: dalla seconda settimana di marzo saranno due gli incontri settimanali per discutere e informarsi intorno a un ricco buffet naturale, rilassandosi con un bicchiere di vino o una tazza di tisana. Il prossimo 24 marzo 2009, la dottoressa Silvia Bertacca introdurrà l’argomento delle intolleranze alimentari, un semplice test muscolare che può trasformarsi in uno strumento diagnostico efficace per scoprire un'intolleranza alimentare, mentre giovedì 26 marzo 2009 l’appuntamento è con l’astrologa Brigante, che analizzerà il cielo di aprile e i suoi transiti, con preziosi suggerimenti per tutti i segni e uno sguardo approfondito sull'ospite d'onore: l'Ariete.
È possibile prenotare le due serate telefonando allo 02.48004737 oppure inviando una mail all'indirizzo info@ristorantemuscolodigrano.com.

orari:
24 e 26 marzo 2009, 18.30
ristorante muscolo di grano
via buonarroti, 8
20145 milano

quantobasta @ fuori di taste

2009-03-13T12:27:00.003+01:00

quantobasta inaugura “Fuori di Taste”, principale evento off della manifestazione Taste: il 14 e il 15 marzo sarà possibile degustare una selezione di birre artigianali prodotte dal birrificio Baladin, dal Birrificio del ducato e dal birrificio Almond’22 abbinate a un tagliere di formaggi di Luigi Guffanti Formaggi 1876.

q.b. quantobasta
via de ginori 10/r
50129 firenze
tel +39 055 21 14 27
www.quantobasta.eu

Giacomo Salizzoni @ for gallery

2009-03-13T12:16:00.001+01:00

FOR Gallery di Firenze presenta la prima personale di Giacomo Salizzoni, giovane artista in bilico tra fotografia e animazione.
Il suo è uno sguardo ironico sul mondo, con un approccio ludico che gli consente di osservare la realtà e interpretarla con semplicità disarmante. Un linguaggio che gioca principalmente con metafore naives semplici e dirette.
Realizza micromondi immaginari e surreali per esplorare il "macro", il mondo reale, con i suoi paradossi, i suoi contrasti, ma anche con slanci poetici, fantasie, aspirazioni.
Affascinato da tutto ciò che ha a che fare con il vento è un vero appassionato di aquiloni, mongolfiere e soprattutto aerei di carta, che progetta con competenza quasi ingegneristica, per dare corpo alle "ali della fantasia".
Appassionato di cucina, "gioca" naturalmente anche con il cibo, e cosÏ pasta, frutta e verdura diventano i soggetti di scenari fantastici.
Alcune di queste immagini, cosÏ pertinenti con la 4∞edizione di TASTE, Salone del gusto e delle Idee, organizzato da Pitti Immagine presso la Stazione Leopolda, che esordirà proprio il 14 marzo, saranno esposte nella mostra presso FOR Gallery, che entra cosÏ nel programma "FUORI DI TASTE", il "fuorisalone" di eventi e appuntamenti culturali in città, a testimonianza della vivacità fiorentina sul tema del gusto e del buon vivere.

orario:
11.00-20.00
ingresso libero
da sabato 14 marzo a martedì 14 aprile

f.o.r. gallery
via de’ fossi, 45r
tel +39 055 09 46 444

dolcelieve @ jk place

2009-03-13T11:30:00.003+01:00

Bio e vegetale al 100%, una risposta a chi ha intolleranze alimentari ed è attento alla linea ma al tempo stesso golosissimo: è il marchio di biscotti Dolcelieve creato da Fabiana Giacomotti, giornalista-scrittrice e raffinata gourmet.
Si potranno assaggiare sorseggiando una tazza di tè, sabato 14 marzo dalle 16 alle 19, al JK Place in piazza Santa Maria Novella.

orario:
sabato 14 marzo dalle 16.00 alle 19.00
su invito

j.k. place
piazza santa maria novella, 7
50123 firenze
tel +39 055 2645181

andrew bird @ la casa 139

2009-03-11T15:04:00.004+01:00

Nessuno se l'aspettava, tanto che molti hanno fatto carte false per poter seguire almeno una delle sue tappe europee. E invece questa volta farà tappa anche in Italia, alla Casa 139 di Milano. Un ambiente intimo che si presta perfettamente alle atmosfere stralunate del cantautore americano, al suo fischio pulito, ai suoi palindromi e alle sue rime bislacche. Un concerto da non perdere assolutamente.

la casa 139
via ripamonti, 139
20141 milano
tel +39 02 49 05 18 45 (dopo le 18.00)

orario
18 maggio 2009
apertura porte ore 21.30, inizio concerto ore 21.30
ingresso euro 12 con tessera arci

guy bordin @ galleria carla sozzani

2009-03-05T09:34:00.003+01:00

Guy Bourdin è considerato uno degli artisti più innovativi e interessanti nel mondo delle arti visive del ventesimo secolo.
Un artista con una percezione dell’arte, della moda, della pubblicità e della vita unica nel suo genere, caratterizzata da una costante ricerca della perfezione. Alla fine degli anni ‘70 Guy Bourdin è uno dei fautori del radicale cambiamento della storia della fotografia. Raggiunta la piena maturità artistica, la forza provocatoria delle sue immagini racconta i cambiamenti sociali di quegli anni turbolenti e rivoluzionari. Temi come la libertà sessuale, le frivolezze del capitalismo, gli eccessi del consumismo e la presenza crescente dei media, che trovano spazio sulle riviste di moda del periodo.
La doppia mostra alla Galleria Carla Sozzani affianca alla produzione di quegli anni una selezione di lavori provenienti dall'archivio privato dell'artista.

dal 14 febbraio al 5 aprile 2009
galleria carla sozzani
corso como 10,
20154 milano 20154
tel +39 02 65 35 31

colazione da tiffany secondo sabrina landini

2009-03-04T15:20:00.008+01:00

Il look adottato nel film Colazione da Tiffany ha trasformato Audrey Hepburn in un'icona intramontabile di stile e raffinatezza, consacrandola musa ispiratrice di generazioni di stilisti e fashion addicted. Nel 2006 l'abito da cocktail da lei indossato nella sequenza iniziale del film è stato venduto per 467,200 sterline durante una storica asta da Christie's.
Oggi Sabrina Landini ripropone la silhouette di uno dei cappelli più copiati e indossati del mondo con una soluzione inedita. La lampada Tiffany ha riscosso un gran successo alla fiera della decorazione di Parigi M&O. La lampada viene proposta in due dimensioni, con finiture in sfere di cristallo e specchietti, cristalli strass e in occasione dell'evento fuori salone 2009, che si terrà il prossimo aprile, verrà presentata in diversi colori e finiture.

sabrina landini interior creations
corso san gottardo, 18
20136 milano
tel +39 02 39 81 15 01

fuori dal coro @ le artigiane.it

2009-03-04T11:28:00.004+01:00

Vestiti, gioielli, oggetti e accessori: l’appuntamento mensile Fuori dal coro delle Artigiane.it riprende come sempre a Roma, allo Spazio Etoile. Il 7 e 8 marzo 2009, cinquanta artigiane provenienti da tutta Italia metteranno in mostra le proprie creazioni e passioni in una manifestazione che premia la creatività e l'hand made originale, sempre a prezzi accessibili.
Tra le artigiane che espongono, Ceres Ramos presenta una linea di abbigliamento e una per la casa realizzate con ritagli di dipinti colorati, mentre Francesca Romana Borruso propone i suoi bellissimi e gioielli a cera persa.
Tra le novità di questa edizione percorsi sensoriali, degustazioni e laboratori artigianali per i più creativi che potranno imparare l'arte di realizzare oggetti in carta e plastica.

orario:
7 e 8 Marzo 2009
10.30-20.00
spazio etoile,
piazza san Lorenzo in Lucina, 41
00186 roma

info:
via di novella, 8
00199 Roma
tel +39 06 86 01 950
fax +39 06 86 07 085
ufficio stampa:
cell +39 338 38 30 720

spinto band @ covo club bologna

2009-03-03T09:19:00.001+01:00

Con Moonwink gli Spinto Band spogliano l'indie pop di tutte le accezioni negative e lo restituiscono in tutto il suo scintillante fulgore. Un album complesso e organico che mantiene e supera le aspettative create dal precedente Nice and Nicely Done e ci fa sperare in un futuro brillante e sfavillante. Sabato 7 marzo saranno al Covo Club di Bologna per la loro unica data italiana. Il mio spassionato consiglio, se siete da quelle parti, è di non perderveli.
www.spintoband.com
www.myspace.com/thespintoband

covo club
viale zagabria, 1
40127 bologna
tel +39 051 505 801

david lachapelle @ poggiali e forconi arte contemporanea

2009-03-03T09:16:00.002+01:00

LaChapelle sceglie la galleria Poggiali e Forconi di Firenze, per tornare ad esporre in uno spazio privato italiano, a distanza di circa dieci anni e dopo aver presentato i suoi lavori nei più prestigiosi luoghi pubblici. La mostra è un omaggio all’artista, una celebrazione della sua carriera e si compone di 39 opere e 1 video che racconta il backstage del suo ultimo spettacolare lavoro, Deluge, ispirato a una delle scene della Cappella Sistina.
Tra le quattro sezioni dell'esposizione spicca per originalità quella intitolata Recollections in America; si tratta di fotografie che appartengono agli anni Settanta e ritraggono gruppi di amici riuniti in casa in occasione di feste di famiglia e commemorazioni varie. LaChapelle, dopo averle acquistate, le ha manipolate con l’inserimento di oggetti e personaggi estranei al contesto originale quali bandiere, armi, e simboli della potenza americana. Gli anni Settanta segnano il tramonto del cosiddetto “sogno americano” e LaChapelle vuole così sottolineare le contraddizioni di una classe – in particolare la middle-class suburbana – che vive in costante conflitto con i sentimenti nazionalistici, dibattendosi tra pacifismo e interventismo.
La mostra sarà corredata da un catalogo con un testo di Lorenzo Poggiali e una conversazione tra David LaChapelle e il curatore italiano Gianni Mercurio.

orario:
dal lunedì al sabato 9.30–19.30 domenica su appuntamento
ingresso libero
dal 1° marzo al 6 maggio 2009

poggiali e forconi arte contemporanea
via della scala, 35/a r
via benedetta, 3 r
50123 firenze
tel +39 055 28 77 48

neiRami cambia location

2009-02-27T10:44:00.005+01:00

neiRami si trasferisce da via Nazario Sauro a via Testoni e coglie l'occasione per cambiare anche forma, trasformandosi in un grande spazio diviso in tre corner ai quali si aggiunge un temporary shop che ospiterà periodicamente opere di designer stranieri.
Nel negozio trovano spazio abiti di designer indipendenti e marchi esclusivi di ricerca, materiali organici ed eco-friendly, giochi, mobili e oggetti di eco-cartone e ovviamente i meravigliosi abiti di Laura Nardi.

neiRami
via testoni, 5 i/l
40123 Bologna

chi siamo

2009-02-24T17:33:00.008+01:00

italiastraordinaria è la collana editoriale dedicata a chi è alla ricerca di una città diversa, stimolante, tutta da scoprire.

Con oltre 300.000 lettori ogni anno, italiastraordinaria è una proposta consolidata e di riferimento, unica nel suo genere, che da oltre otto anni ricerca e seleziona le realtà più creative e originali delle città e i loro dintorni e illustra le attività dei personaggi più innovativi. milano, torino, genova, roma, firenze, napoli, bologna e venezia vengono raccontate in un’accurata pubblicazione in cui sono raccolte, suddivise per zone e categorie merceologiche, le attività cittadine che spiccano per creatività e spirito d’innovazione.

È di recente pubblicazione una serie di guide a tema dedicate alla danza, alla sposa e ai produttori enogastronomici.

la notte del gallo nero @ q.b. quantobasta

2009-02-17T16:30:00.003+01:00

Mercoledì 18 febbraio ore 18-22 al q.b. banco di assaggio di Chianti Classico con buffet, il primo di una serie di eventi tematici dedicati all’eccellenza di “Re Sangiovese”, pensati per diffondere e approfondire la conoscenza del Chianti Classico nel suo territorio di riferimento.
L’enologo del consorzio, Daniele Rosellini, introdurrà gli ospiti alla degustazione
attraverso un breve racconto sul Chianti Classico, le sue caratteristiche e il suo territorio.
È gradita prenotazione.

contributo 15 euro
q.b. quantobasta
via de ginori 10/r
50129 firenze
tel +39 055 21 14 27
www.quantobasta.eu

a venezia un carnevale da nobel

2009-02-13T15:29:00.003+01:00

Grande apertura domani sera, sabato 14 febbraio 2009, ore 21, del Carnevale di Venezia, Sensation, 6 sensi x 6 sestieri, in Piazza San Marco, con Dario Fo e il suo “Mistero Buffo”, giullarata popolare presentata per la prima volta nel 1969. L’opera composta da una serie di monologhi, descrive alcuni episodi di argomento biblico, ispirati a brani dei vangeli apocrifi o a racconti popolari sulla vita di Gesù. Il punto centrale dell'opera è costituito dalla presa di coscienza dell'esistenza di una cultura popolare, vero cardine della storia del teatro ma anche di altre arti, che è stata sempre, secondo Fo, posta in piano subalterno rispetto alla cultura ufficiale. Seguendo non la tradizione istituzionale del teatro, ma la forza espressiva e la grande carica comunicativa dei giullari medievali (joculatores) e tramite l'esposizione di drammi religiosi, moralità e parabole in chiave satirico-grottesca, Fo rovescia il punto di vista dello spettatore ponendo l'accento sulla mistificazione degli avvenimenti storici e letterari nel corso dei secoli. Un’opera cardine della drammaturgia contemporanea che Dario Fo attualizzerà con richiami alla storia e la cultura veneziana.
Per il programma aggiornato di Sensation 2009 visitare il sito: www.carnevale.venezia.it

shock: la redenzione dei peccati @ teatro arcimboldi

2009-02-12T16:25:00.003+01:00

Il 25 e 26 aprile è alle porte un nuovo evento che si terrà al Teatro degli Arcimboldi di Milano, organizzato dall’associazione Arte e Comunicazione. Come se fosse un tempio, il teatro ospiterà peccatori e redenti, ballerini e musicisti per dare inizio a Shock, uno spettacolo diretto dalla regia di Andrea Forte e accompagnato dalle coreografie di Gianluca Schiavoni. È un evento di grande dimensioni supportato e impreziosito anche dalla partecipazione di Philippe Daverio e di Ornella Vanoni, oltre ai ballerini della Scala, che tra misticismo e psicologia trasformeranno i vizi in virtù per mezzo della creatività. La rappresentazione rispetta la veridicità dei processi evolutivi dalla genesi a oggi ma tenendo conto dell’enneagramma, modello di crescita personale impiegato sia dai Gesuiti che nelle grandi aziende; graficamente si presenta come una stella a nove punte che, oltre ai sette classici peccati, vede nascere anche la paura e l’inganno.

teatro arcimboldi
viale dell'innovazione, 20
20126 milano
da lunedì a venerdì 10.00-18.00
tel +39 02 64 11 42 200 (centralino)

Galà dei Folli alla corte del Gran Bogo @ circolo canottier eridano

2009-02-11T15:39:00.003+01:00

Seguendo la lunga tradizione degli sfarzosi e originalissimi balli che resero famoso il Circolo degli Artisti nel corso dei secoli passati, il 2009 riapre all’insegna delle grandi serate danzanti, con la quinta edizione del Galà dei folli alla corte del Gran Bogo.
Una eccentrica serata in maschera, che si terrà presso il Circolo Eridano - sede estiva del Circolo degli Artisti – che, per una sera, diventerà il sontuoso Palazzo del Gran Bogo.
Gli invitati sfileranno avanti il Gran Bogo, nume tutelare del Circolo degli Artisti dalla seconda metà del 1800, nonché mitica figura alla quale è intitolato il prestigiosissimo Ordine Cavalleresco interno al sodalizio.
Seguendo la tradizione, alla serata non mancheranno presenze insolite che animeranno la bagarre carnascialesca; ospiti d’onore Gianduja e Giacometta, circondati da un bizzarro corteo.
La folle notte del carnevale degli artisti sarà animata dalla vocalist Miss Petunia, con Barbie, Dj set Dandj.

Sabato 28 febbraio 2009
circolo canottieri eridano – sede estiva del Circolo degli Artisti di Torino
c.so moncalieri, 88
torino
info e prenotazioni:
circolo degli artisti di torino
palazzo graneri della roccia
via bogino, 9
10024 torino
orario: 15.30 alle 19.00
chiuso sabato e domenica
tel +39 011 81 28 718
cell +39 348 89 41 989
cell +39 333 25 12 971

ufficio stampa e info:
crystal events society
cell +39 348 89 41 989
cell +39 333 25 129 71

2009 valentine day @tearose café

2009-02-11T09:40:00.014+01:00

Il giorno di San Valentino Dom Pérignon e Tearose Café & Restaurant celebrano la loro unione con una cena esclusiva, all'insegna della raffinatezza. Si inizia con un aperitivo a base di medaglione d'astice con avocado leggermente piccante e concassè di pomodori ramati e coscia di quaglia laccata in crema di topinambour, serviti con una flute di Dom Perignon Rosè 1998, e si prosegue con ravioli alle capesante con bruscandoli e filetto di vitello con scaloppa di foie gras al porto. Per concludere, pre-dessert, lecca-lecca di fondente al rhum, e dessert "Dolce amore". Costo della serata: 58,00 euro bevande e vini esclusi. È consigliata la prenotazione.

tearose café & restaurant
p.za duomo, 4
20052 monza
tel +39 039 23 56 02 03

african wax summer collection @ showroom clizia ornato

2009-02-09T09:20:00.004+01:00

È dedicata all’Africa la nuova collezione di gioielli di Clizia Ornato: eleganti petali di tessuti Real Wax provenienti dal Mali adornano monili in rame, in un incontro di culture che costituisce il marchio di fabbrica della govane designer bolognese.
Da oggi presso il negozio-showroom in via Vizzani 8 (sempre su appuntamento).

clizia ornato
via vizzani, 8
40138 bologna
cell +39 339 17 53 500

riceve su appuntamento

bolognastraordinaria2009

2009-02-06T15:44:00.005+01:00

Le edizioni dell’ambrosino iniziano l’attività nella seconda metà degli anni Ottanta con un progetto editoriale rivolto alla valorizzazione di eventi e tradizioni di carattere culturale e storico.
Una serie di pubblicazioni che è si è evoluta con italiastraordinaria, una collana editoriale dedicata alle diverse realtà metropolitane e ai loro protagonisti, frutto dell’attenta selezione degli spazi più interessanti e singolari, operata da parte di giornalisti esperti e appassionati del settore. In questi anni italiastraordinaria si è sviluppata in un progetto di sempre maggior successo, raccogliendo i consensi dei lettori, della stampa e degli stessi straordinari e diventando una collana autorevole e utile per chi desideri scoprire il lato più interessante della città, viverla in prima persona, conoscerne i protagonisti. Un’iniziativa editoriale consolidata e in costante crescita. Milano, Torino, Genova, Firenze e Roma e, nel 2009, Napoli e Venezia, vengono raccontate attraverso le attività cittadine che spiccano per creatività e spirito d’innovazione, suddivise per zone e categorie. Tramite la sua accurata ricerca italiastraordinaria vuole offrire al lettore una città ricca e diversa, innovativa, stimolante e tutta da scoprire.
bolognastraordinaria è il nuovo gioiello della collana. Una guida che intende accompagnare il turista attento e interessato, e lo stesso bolognese, alla scoperta di una città inedita, autentica e talvolta troppo poco conosciuta.
Attraverso molteplici categorie che spaziano dagli hotel ai negozi di moda e accessori, dai ristoranti ai locali più esclusivi, dalle gallerie d’arte alle botteghe storiche, incontriamo gli spazi più versatili, tutti caratterizzati da uno stile inconfondibile e fuori dal comune.
La guida si rivolge a un pubblico internazionale: accanto al testo italiano è presente una traduzione inglese.
La guida è stata presentata lo scorso 18 dicembre presso l'Urban Center Bologna ed è in vendita nelle migliori librerie.

tra parigi e vulcano... chantal @ zensi

2009-02-06T15:19:00.003+01:00

Chantal, famosa artista francese, ha iniziato 30 anni fa la sua carriera da Coco Chanel,
e il 12 febbraio presenta per la prima volta a Bologna da Zensi la sua nuova collezione di gioielli dalle ore 18.00 alle ore 21.00, durante un piacevole aperitivo alla "francaise".
Chantal giocca con coralli, turquese, pietre semi preziose e ottiene gioielli unici che hanno la forza del sole et del mare di Vulcano. Parigi, la sua città, la carica di gioia di vivere, e di romanticismo. Il resultato? Gioielli irresistibili, glamour, che uniscono il fascino
raffinato di Parigi e l'incanto di Vulcano.

zensi
via santo stefano, 1
40125 bologna
Tel +39 051 09 50 317